Gammes, harmonie et shell chords — le cours
Mode d'emploi
Le volet 1 construit les fondations (gammes, degrés, accords) ; le volet 2 les applique au jazz et à la bossa nova. Chaque partie s'appuie sur la précédente ; la section « Par où commencer » indique le parcours et le rythme de travail.
Conventions de notation
Cordes : numérotées de 6 (Mi grave) à 1 (mi aigu). Ordre standard : Mi – La – Ré – Sol – Si – mi.
Doigtés d'accords : six signes, de la corde 6 à la corde 1.
x-3-2-4-x-x= DoM7 en shell chord (partie 9) : corde 6 muette, La case 3 (Do), Ré case 2 (Mi), Sol case 4 (Si), Si et mi muettes.0= corde à vide.Degrés : 1 = tonique, 2, 3, 4… Un ♭ ou un ♯ devant indique une altération par rapport à la gamme majeure (♭3 = tierce mineure, ♭7 = septième mineure).
Chiffrage des accords : ce qui suit le nom de la note indique le type d'accord. Le tableau ci-dessous les montre tous sur la même fondamentale, Do, pour entendre les différences. Les grilles internationales (Real Book) utilisent les lettres : A = La, B = Si, C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol.
Schémas de manche : diagrammes horizontaux, mi aigu en haut comme sur une tablature, numéros de cases en bas. Chaque rond indique le degré : rouge = tonique (ou fondamentale), noir = notes de la gamme ou de l'accord, blanc = notes ajoutées ou de couleur.
Les types d'accords, tous sur Do
Joue-les à la suite, chacun pendant 4 temps : c'est la meilleure façon d'entendre ce que change chaque symbole.
| Chiffrage | Nom | Notes | Formule | Couleur | À jouer | Enchaînement type et où l'entendre |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Do (C) | Majeur | Do Mi Sol | 1 3 5 | Lumineux, stable | x-3-2-0-1-0 | I – IV – V : Do – Fa – Sol – Do. La Bamba, Twist and Shout |
| Dom (Cm) | Mineur | Do Mi♭ Sol | 1 ♭3 5 | Sombre | x-3-5-5-4-3 | i – ♭VII – ♭VI : Lam – Sol – Fa. All Along the Watchtower, la fin de Stairway to Heaven |
| Do6 (C6) | Majeur 6 | Do Mi Sol La | 1 3 5 6 | Doux, rétro, swing | x-3-2-2-1-x | L'accord de la fin, tenu : She Loves You (Beatles) se termine sur un Sol6 |
| DoM7 (Cmaj7) | Majeur 7 | Do Mi Sol Si | 1 3 5 7 | Rêveur, bossa | x-3-2-0-0-0 | IM7 – IVM7 : DoM7 – FaM7. The Girl from Ipanema (FaM7), Don't Know Why (Norah Jones) |
| Do7 (C7) | Dominante | Do Mi Sol Si♭ | 1 3 5 ♭7 | Tendu, blues ; appelle Fa | x-3-2-3-1-0 | I7 – IV7 – V7, le blues : Johnny B. Goode, Sweet Home Chicago |
| Dom7 (Cm7) | Mineur 7 | Do Mi♭ Sol Si♭ | 1 ♭3 5 ♭7 | Doux, soul | x-3-5-3-4-3 | IIm7 – V7, ou deux accords en boucle : Oye Como Va (Lam7 – Ré9), Get Lucky (Sim7) |
| Dom6 (Cm6) | Mineur 6 | Do Mi♭ Sol La | 1 ♭3 5 6 | Mystérieux, film noir | x-3-1-2-1-x | La ligne Dom – DomM7 – Dom7 – Dom6 : le début de My Funny Valentine ; Rém6 dans Summertime |
| Dom7♭5 (Cm7♭5, Cø) | Demi-diminué | Do Mi♭ Sol♭ Si♭ | 1 ♭3 ♭5 ♭7 | Instable ; prépare un V7 en mineur | x-3-4-3-4-x | IIm7♭5 – V7 – Im : Fa♯m7♭5 – Si7 – Mim dans Autumn Leaves ; Blue Bossa |
| Dodim7 (C°7) | Diminué | Do Mi♭ Sol♭ La | 1 ♭3 ♭5 6 | Suspense, tension symétrique | x-3-4-2-4-x | Accord de passage entre deux accords voisins : Do – Do♯dim7 – Rém7. Corcovado |
| Dosus4 (Csus4) | Suspendu 4 | Do Fa Sol | 1 4 5 | En attente, veut revenir sur Do | x-3-3-0-1-1 | Isus4 – I : Résus4 – Ré. Free Fallin' (Tom Petty), Pinball Wizard (The Who) |
| Dosus2 (Csus2) | Suspendu 2 | Do Ré Sol | 1 2 5 | Ouvert, aérien | x-3-0-0-1-3 | Accords sans tierce en arpège : le riff de Message in a Bottle (The Police) |
Les accords à plus de quatre sons (9, 11, 13) et les accords suspendus sont expliqués en partie 5.
Encadrés « À jouer » : chaque partie se termine par 3 ou 4 exercices, toujours présentés de la même façon : objectif, consigne, tempo de départ et tempo cible, critère de réussite, piège à éviter. Un exercice est acquis quand le critère est rempli trois jours de suite.
Par où commencer
Tu n'as pas à choisir tes exercices ni à lire tout le cours avant de jouer. Le site tient ton parcours : il sait où tu en es, il te propose chaque jour une séance, et il te ramène sur un exercice jusqu'à ce qu'il soit vraiment acquis. Quatre gestes suffisent.
1. Situe-toi. Réponds aux douze questions ci-dessous, avec ou sans la guitare. Le résultat te place à l'une des quatre étapes du cours ; les étapes précédentes restent accessibles et tu peux refaire le test quand tu veux.
2. Fais ta séance du jour. Elle est en haut de la page, sous le titre. Trente minutes en quatre temps, dans cet ordre : un échauffement tiré de l'atelier technique, les exercices à revoir ce jour-là, un ou deux exercices nouveaux ou en cours, et dix minutes de musique sans consigne. Le bouton « Commencer la séance » te conduit d'un exercice au suivant avec le minuteur ; la séance change d'un jour à l'autre selon ce que tu as réussi. Si tu préfères ne rien décider, le programme clés en main des douze premières semaines est toujours là, dans le même menu.
3. Dis ce qui s'est passé. Sous chaque exercice, deux boutons : Réussi quand le critère de réussite est rempli, Pas encore sinon. Trois jours réussis, et l'exercice est acquis. Le site te le fera alors revoir trois jours plus tard, puis à intervalles de plus en plus longs ; une révision ratée le remet en travail. C'est ce va-et-vient, pas la première réussite, qui transforme un exercice en compétence installée.
4. Regarde ton parcours. Sous la séance du jour, « Mon parcours » montre l'étape où tu es, les exercices acquis, ceux à revoir, tes jours de pratique et la confiance que tu déclares. Car tous les cinq exercices acquis, la séance t'offre dix minutes de jam sans aucune consigne, suivies d'une seule question : je me suis senti confiant, oui, un peu, pas du tout ? C'est là qu'on mesure si la méthode te fait jouer, pas seulement réussir des exercices.
Les quatre étapes
Le parcours suit quatre étapes. On passe à la suivante quand les exercices essentiels de la précédente sont acquis, pas quand le calendrier le dit.
| Étape | Parties | Tu sauras… | Durée indicative |
|---|---|---|---|
| 1 — Les bases | Atelier technique (T.1 à T.3), 1, 2 (position 1 seulement), improviser à partir des accords (passerelle A), 3, 4 (relative + pentatonique mineure), 8 (oreille et dictées), blues 12 mesures (passerelle) | Te repérer sur le manche, jouer majeur et mineur, entendre la différence | 2 à 3 mois |
| 2 — Le manche entier | 2 (les 5 positions), 4 (mineurs harmonique et mélodique), 5, 6 (dont les cinq formes CAGED), atelier technique (T.4 à T.11) | Jouer partout sur le manche, relier gammes et accords | 4 à 6 mois |
| 3 — Improviser pour de vrai | 7, puis les exercices de 14 en pentatonique | Faire des phrases qui « parlent » sur une grille | 6 mois et plus, en continu |
| 4 — Jazz et bossa | 9 à 14, en commençant par les morceaux modaux de la partie 14 | Accompagner et improviser sur des standards | 1 an et plus |
Ces durées supposent 30 minutes par jour, 6 jours sur 7, et un guitariste qui connaît déjà ses accords ouverts. Elles sont indicatives : certains iront plus vite sur la théorie et plus lentement sur le rythme, ou l'inverse. Le critère pour avancer n'est pas le calendrier, c'est la réussite des exercices.
Parcours essentiel ou approfondissement ?
Le cours compte environ 140 exercices. Tu n'es pas obligé de tous les faire. Une soixantaine forment le parcours essentiel : avec eux seuls, tu couvres chaque notion du cours. Les autres sont de l'approfondissement : fais-les quand un sujet te plaît, quand un exercice essentiel te résiste, ou lors d'un second passage. Sur le site, le bouton « Parcours essentiel » masque les exercices d'approfondissement.
Comment travailler
Et si on s'ennuie ?
C'est le premier risque d'une méthode, et il est réel. Quelques règles pour l'éviter :
Ce cours suffit-il ?
30 minutes par jour, c'est le minimum pour progresser régulièrement ; 45 à 60 minutes, c'est mieux, le temps supplémentaire allant aux morceaux que tu aimes. Le cours couvre la compréhension du manche, l'harmonie, l'improvisation et l'accompagnement. Il ne couvre pas, ou peu :
Le détail : exercices essentiels par partie, routine type et programme des douze premières semaines
Les exercices essentiels, partie par partie :
Partie Ce que tu y apprends Exercices essentiels Atelier technique Les gestes des deux mains : médiator alterné, balancier, liaisons, bends, changements d'accords T.1, T.2, T.3, T.6, T.10 1 — Repères Trouver les notes sur les cordes graves, mesurer un intervalle, penser en degrés 1.1 à 1.5 2 — La gamme majeure Jouer la gamme sur le manche, connaître ses degrés et entendre leurs couleurs 2.1, 2.2, 2.3, 2.5, 2.5 bis, 2.7 A — Improviser à partir des accords Improviser avec les triades, changer au bon moment, les enrichir jusqu'à la pentatonique A.1, A.2, A.3, A.4, A.6, A.8, A.10 3 — Pentatonique majeure Improviser sans risque, puis ajouter la quarte et la septième au bon moment 3.1, 3.2 4 — Le monde mineur La relative, la pentatonique mineure et la blue note, la sensible, la boîte à phrases 4.1 à 4.5, 4.9, 4.10 5 — Harmonie D'où viennent les accords d'un morceau, le II–V–I, le triton, les accords empruntés 5.1, 5.2, 5.3, 5.7 6 — Les arpèges Les notes sûres de chaque accord, et le système CAGED pour les trouver partout 6.1, 6.2, 6.5 7 — Construire une phrase Notes cibles, approches, motifs, question-réponse, silences : vaincre la page blanche 7.1, 7.2, 7.4, 7.6 8 — L'oreille Majeur ou mineur, trouver la tonique, les intervalles, les enchaînements 8.1, 8.3, 8.5, 8.8 B — Le blues 12 mesures Accompagner, improviser en suivant la grille, les turnarounds, finir un morceau B.1, B.3, B.4, B.6, B.9 9 — Les shell chords Jouer les grilles de jazz avec trois notes par accord, la conduite des voix 9.1, 9.2 10 — Les triades Accompagner léger dans les aigus, relier les accords, improviser en triades 10.1, 10.2, 10.6, 10.8 11 — Couleurs sur la dominante Choisir son niveau de tension sur un accord 7, du blues au jazz moderne 11.1, 11.2 12 — Les rythmiques Le Charleston, le swing, le motif bossa, comper pour un soliste 12.1, 12.4, 12.5, 12.9 13 — Chord melody Jouer seul un thème et ses accords en même temps 13.1, 13.3 M — Morceaux modaux Faire vivre un seul accord pendant 16 mesures M.1 14 — Répertoire Analyser une grille seul, travailler un standard, jouer en jam 14.1, 14.2, 14.5 Routine type : 30 minutes par jour
Chaque séance a quatre blocs : 5 min de manche, 5 min d'oreille, 10 min de technique, 10 min de musique. Le contenu change selon le jour pour tout couvrir dans la semaine. Les 5 premières minutes du bloc technique servent à l'exercice de la semaine de l'atelier technique (T.1 à T.10).
Jour Manche (5 min) Oreille (5 min) Technique (10 min) Musique (10 min) Lundi Notes sur les cordes 6 et 5 Majeur ou mineur ? Gamme du moment, en séquences Impro sur un bourdon Mardi Degrés dans une position Chanter la tonique Arpèges Impro en notes cibles Mercredi Relier deux positions Reconnaître un intervalle Gamme du moment, en tierces Question-réponse sur playback Jeudi Trouver une note partout Compter les accords d'une grille Rythmique (Charleston ou bossa) Morceau du répertoire, accords Vendredi Notes des accords de la grille Entendre le V7 qui résout Shell chords en II–V–I Morceau du répertoire, impro Samedi Révision libre Révision libre Exercice le plus difficile de la semaine S'enregistrer sur un morceau Dimanche Repos ou jeu libre, sans consigne À l'étape 1, remplace arpèges et shell chords par les accords ouverts et la pentatonique.
Programme guidé : les 12 premières semaines
La routine ci-dessus demande de choisir soi-même ses exercices. Pour démarrer sans avoir à décider, voici un programme clés en main pour l'étape 1. Chaque jour (lundi à vendredi), tu fais les quatre blocs de la semaine ; le samedi, le test de validation ; le dimanche, jeu libre.
Semaine Manche (5 min) Oreille (5 min) Technique (10 min) Musique (10 min) Test du samedi 1 Ex. 1.1 Ex. 8.1 T.1, puis Ex. 2.1 (60 → 80 bpm) Ex. A.1 2 minutes sur Lam avec La, Do et Mi seulement, en laissant des silences (A.1) 2 Ex. 1.3 Ex. 8.2 T.2, puis Ex. 2.2 Ex. A.2 et A.3 8 changements Lam – Rém, chacun marqué par une note de la nouvelle triade (A.2) 3 Ex. 1.2 Ex. 8.3 T.3, puis Ex. 2.3 et 2.5 Ex. A.4 Do – Sol : 8 changements par la note la plus proche (A.4) 4 Révision 1.1 à 1.3 Ex. 8.1 et 8.2 T.10, puis Ex. 2.7 Ex. A.5 et A.6 1 minute sur Lam – Rém en pentatonique, chaque fin sur la triade (A.6) 5 Ex. 1.4 Ex. 8.3 T.4, puis Ex. 3.2 et 4.1 Ex. A.7, puis 4.9 (les départs) Do – Fa – Sol : chaque accord annoncé par sa tierce (A.7) 6 Ex. 1.5 Ex. 8.4 T.5, puis Ex. 4.2 et 4.4 Ex. A.8, puis 4.9 (les conclusions) Enregistrer 8 mesures sur Do – Sol – Lam – Fa où l'on entend les accords (A.8) 7 Ex. 1.6 Ex. 8.1 T.6, puis Ex. 4.3 Ex. A.9, puis 4.10 8 tirages départ + conclusion enchaînés sans hésiter (4.10) 8 Révision 1.4 à 1.6 Ex. 8.2 T.7, puis Ex. 4.5 Ex. A.10 Bilans des parties 1, 2, 3 et de la passerelle « Improviser à partir des accords » 9 Ex. 1.6 bis et ter Ex. 8.3 T.8, puis Ex. B.1 Ex. B.3 et B.4 3 tours de shuffle (B.1) sans te perdre 10 Ex. 1.7 Ex. 8.4 T.9, puis Ex. B.6 Ex. 4.7 et B.5 3 turnarounds, chacun pile à la mesure 11 (B.6) 11 Ex. 1.8 Ex. 8.1 et 8.2 T.10 Ex. B.8 et B.9 Un blues complet, avec ton turnaround et la formule de fin 12 Révision libre Révision libre L'exercice le plus difficile de ces 12 semaines S'enregistrer sur un blues Bilans de la partie 4, de la partie 8 et du blues Si le test du samedi échoue, refais la semaine : c'est le rythme normal, pas un échec. Les exercices T.1 à T.10 viennent de l'atelier technique : fais-les dans les 5 premières minutes du bloc technique. Après ces 12 semaines, si les bilans des semaines 8 et 12 sont réussis, passe à l'étape 2 avec la routine type ; sinon, reprends les exercices indiqués par les bilans.
Atelier technique : les gestes de base
Les parties suivantes t'apprennent quoi jouer ; cet atelier t'apprend comment le jouer. Un solo avec les bonnes notes mais un son étranglé, des notes qui s'arrêtent trop tôt ou un rythme qui flotte ne sonne pas. Ces gestes se travaillent en parallèle du reste : 5 minutes au début de chaque séance, en guise d'échauffement. Prends un exercice par semaine, dans l'ordre, puis reviens à ceux qui résistent.
1. Posture et détente
La plupart des blocages techniques viennent d'une crispation, pas d'un manque de force.
Le pouce de la main gauche reste derrière le manche, à peu près face au majeur. Il sert d'appui, il ne serre pas.
Les doigts appuient juste derrière la frette, avec le bout du doigt, juste assez fort pour que la note sonne claire. Au-delà, tu te fatigues sans gagner en son.
Les épaules restent basses, le poignet gauche souple, sans angle forcé.
Test simple : joue une note, puis relâche la pression petit à petit jusqu'à ce qu'elle frise, et appuie à peine plus. C'est la bonne pression.
à faireEx. T.1 — L'araignée (5 min)Essentiel
Objectif : placer les quatre doigts de la main gauche avec régularité et sans tension.
Pourquoi : c'est l'échauffement le plus complet qui soit. Il prépare « un doigt par case » (partie 2) et révèle tout de suite quel doigt est le plus faible.
Consigne : à partir de la case 5, joue les cases 5 – 6 – 7 – 8 avec l'index, le majeur, l'annulaire et l'auriculaire, sur chaque corde, du Mi grave au mi aigu, puis retour. Laisse chaque doigt posé jusqu'à ce que le suivant joue.
Tempo : 60 bpm en croches, puis 80.
Réussi quand : un aller-retour complet où toutes les notes sonnent claires, de même volume, sans que l'auriculaire « s'envole » loin de la corde.
Piège : serrer le pouce. Si ta main fatigue en moins d'une minute, relâche.
2. Le médiator alterné
Règle : bas sur les temps, haut sur les contretemps. En croches, la main descend sur « 1 », remonte sur « et », et ainsi de suite, même quand tu changes de corde. Le médiator dépasse à peine des doigts, et le mouvement vient du poignet, pas du coude.
à faireEx. T.2 — Une note, quatre vitesses (5 min)Essentiel
Objectif : alterner bas et haut de façon régulière, à toutes les vitesses, sans jamais casser l'alternance.
Pourquoi : c'est ce qui permet de jouer une gamme ou un solo rapide sans effort, et de garder le rythme stable. Sans elle, la main droite se crispe dès que le tempo monte.
La règle : B = coup vers le bas, H = coup vers le haut. Chaque temps (1, 2, 3, 4) commence par un B ; entre les temps, les coups alternent B, H, B, H… sans jamais deux coups de suite dans le même sens.
Étape 1 — une seule corde, quatre vitesses. Corde de Sol à vide, métronome à 60. Joue 2 mesures de chaque ligne, du haut vers le bas, sans t'arrêter entre les lignes. En triolets, le 2e temps commence par un H : c'est normal, l'alternance continue.
Temps 1 2 3 4 Noires B B B B Croches B H B H B H B H Triolets B H B H B H B H B H B H Doubles B H B H B H B H B H B H B H B HÉtape 2 — changer de corde sans casser l'alternance. Trois notes sur la corde de Ré, trois sur la corde de Sol, en croches (Ré, Mi, Fa♯, Sol, La, Si). Le Sol à vide tombe sur un H : garde-le vers le haut, même s'il ouvre une nouvelle corde.
B H B H B H e|------------------| B|------------------| G|----------0--2--4-| D|-0--2--4----------| A|------------------| E|------------------|Étape 3 — la gamme entière. Sol majeur, position 1, en croches, du Sol grave au Sol aigu, puis retour. Les lettres au-dessus de la tablature donnent le sens de chaque coup : l'alternance ne s'arrête jamais, quelle que soit la corde.
B H B H B H B H B H B H B H B e|----------------------------------------2--3-| B|----------------------------------3--5-------| G|-------------------------2--4--5-------------| D|----------------2--4--5----------------------| A|-------2--3--5-------------------------------| E|-3--5----------------------------------------|Tempo : 60 bpm, puis 80.
Réussi quand : à l'étape 1, les coups vers le haut sonnent aussi fort que les coups vers le bas ; aux étapes 2 et 3, tu enchaînes sans jamais jouer deux coups de suite dans le même sens.
Piège : aux étapes 2 et 3, repartir vers le bas à chaque changement de corde. Le sens du coup suit le rythme (B sur le temps, H sur le « et »), pas la corde.
3. Le grattage en pendule
Pour les accords, la main droite fait un mouvement de balancier continu : elle descend sur chaque temps et remonte sur chaque « et », même quand elle ne touche pas les cordes. On crée les rythmes en choisissant quand toucher, pas en changeant le mouvement.
à faireEx. T.3 — Le pendule (5 min)Essentiel
Objectif : garder un mouvement de main droite continu, et créer les rythmes en touchant ou non les cordes.
Pourquoi : c'est le secret des rythmiques pop, rock et reggae de la partie 12. Tant que le bras balance régulièrement, le rythme ne peut pas décaler.
Le principe : la main fait B H B H en croches pendant toute la mesure (le « balancier »). B et H = la main touche les cordes ; . = la main fait le même geste, mais passe devant les cordes sans les toucher.
Six motifs, du plus simple au plus syncopé. Sur Mim
0-2-2-0-0-0, joue chaque motif 4 mesures, puis passe au suivant sans arrêter le bras.Temps 1 et 2 et 3 et 4 et Balancier B H B H B H B H 1. Continu B H B H B H B H 2. Noires B . B . B . B . 3. Folk B . B H . H B H 4. Galop B . B H B . B H 5. Syncope B . B H . H . H 6. Contretemps . H . H . H . H1. Continu : l'énergie du rock, toutes les croches.
2. Noires : le plus calme ; la main remonte à vide entre les temps.
3. Folk : le motif le plus joué en pop et en folk. Le 3 est « sauté » : c'est lui qui donne l'élan.
4. Galop : un son de country, qui avance.
5. Syncope : les temps 3 et 4 ne sont pas joués, seuls leurs « et » ; tout le motif penche vers l'avant.
6. Contretemps : uniquement les « et », vers le haut : le son du reggae et du ska. Joue-le plus court, en étouffant un peu avec la main gauche.
Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : les six motifs enchaînés, 4 mesures chacun, sans arrêter le bras ni décaler le temps.
Piège : arrêter la main pendant les « . ». C'est là que le rythme se perd.
4. Les liaisons : hammer-on et pull-off
Une liaison fait sonner une note sans la gratter. Hammer-on : un doigt de la main gauche « frappe » la corde sur une case plus haute. Pull-off : le doigt quitte la corde en la tirant légèrement vers le sol, ce qui fait sonner la note plus basse déjà posée.
à faireEx. T.4 — Marteler et tirer (5 min)Approfondissement
Objectif : faire sonner les notes liées aussi fort que les notes grattées.
Pourquoi : les liaisons donnent aux phrases leur fluidité, le « chant » qu'on entend dans le blues, le rock et le folk. Elles soulagent aussi la main droite dans les passages rapides.
Consigne : dans la position 1 de La pentatonique mineure (partie 4, cases 5 à 8). 1) En montant, sur chaque corde : gratte la note grave et fais sonner la note aiguë par un hammer-on (h). 2) En redescendant : gratte la note aiguë et fais sonner la grave par un pull-off (p). 3) Les deux d'une seule attaque : hammer-on puis pull-off (5h7p5). Seule la première note de chaque groupe est grattée.
1) Hammer-on, en montant e|--------------------------5h8-| B|---------------------5h8------| G|----------------5h7-----------| D|-----------5h7----------------| A|------5h7---------------------| E|-5h8--------------------------| 2) Pull-off, en descendant e|-8p5--------------------------| B|------8p5---------------------| G|-----------7p5----------------| D|----------------7p5-----------| A|---------------------7p5------| E|--------------------------8p5-| 3) Les deux enchaînés e|-----------------5h8p5--| B|---------5h8p5----------| G|-5h7p5------------------|Tempo : libre, puis 70 bpm en croches (deux notes par temps : la grattée sur le temps, la liée sur le « et »).
Réussi quand : à l'écoute, on ne distingue pas le volume de la note liée de celui de la note grattée.
Piège : poser le doigt au lieu de le frapper. Le hammer-on se joue avec un petit mouvement rapide et sec ; le pull-off tire légèrement la corde vers le sol en quittant la case.
5. Les glissés
On joue une note, puis le doigt glisse jusqu'à une autre case sans quitter la corde, en gardant la pression.
à faireEx. T.5 — Glisser juste (5 min)Approfondissement
Objectif : arriver exactement sur la case visée, avec une note qui continue de sonner.
Pourquoi : le glissé relie deux positions du manche (ex. 2.4) et donne une couleur vocale aux phrases. C'est aussi l'outil pour « arriver par un demi-ton » (partie 7).
Consigne : sur la corde de Sol, joue Ré (case 7) et glisse jusqu'à Mi (case 9). Puis de la case 5 à la case 7, et de la case 9 à la case 12. Enfin, arrive sur Mi (case 9) par un glissé d'une seule case, depuis la case 8. Dans la tablature, « / » = glisser vers l'aigu : 7/9 = gratte la case 7, glisse jusqu'à la 9 sans regratter.
e|------------------------| B|------------------------| G|-7/9---5/7---9/12--8/9--| D|------------------------| A|------------------------| E|------------------------|Écouter Trois glissés sur la corde de Sol Tempo : libre. Chaque glissé dure environ un temps : attaque, trajet, arrivée tenue.
Réussi quand : 10 glissés de suite qui tombent pile sur la bonne case, la note d'arrivée toujours audible.
Piège : relâcher la pression pendant le trajet. La note s'éteint avant d'arriver.
6. Les bends (tirés)
On pousse la corde vers le haut (ou le bas pour les cordes graves) pour faire monter la note, d'un demi-ton ou d'un ton. Pousse avec trois doigts ensemble (majeur et index aident l'annulaire), et fais tourner le poignet comme pour tourner une poignée de porte : la force vient du poignet, pas des doigts.
à faireEx. T.6 — Tirer juste (5 min)Essentiel
Objectif : tirer une corde exactement jusqu'à la note voulue.
Pourquoi : le bend est le cri de la guitare blues et rock. Mais un bend trop court ou trop long sonne faux ; c'est la justesse qui fait la différence entre un bend expressif et un bend raté.
Consigne : joue Mi sur la corde de Si (case 5) pour mémoriser le son. Puis joue Ré sur la corde de Sol (case 7) et tire-le jusqu'à ce qu'il sonne comme ce Mi (un ton). Compare les deux. Même chose pour un demi-ton : Mi♭ de référence (corde de Si, case 4), puis Ré tiré jusqu'à Mi♭. Dans la tablature, « b » = bend ; entre parenthèses, la case dont le bend doit atteindre le son.
réf. 1 ton réf. ½ ton e|------------------------------| B|-5--------------4-------------| G|-------7b(9)----------7b(8)---| D|------------------------------| A|------------------------------| E|------------------------------|Tempo : libre.
Réussi quand : 5 bends d'un ton de suite qui sonnent exactement comme la note de référence.
Piège : tirer avec l'annulaire seul. Il fatigue vite et la note reste basse.
7. Le vibrato
Une note tenue qu'on fait légèrement osciller, en tirant et relâchant très peu la corde, de façon régulière. C'est la signature d'un guitariste : lent et large chez B.B. King, rapide et serré chez d'autres.
à faireEx. T.7 — Faire chanter une note (5 min)Approfondissement
Objectif : produire un vibrato régulier, en rythme.
Pourquoi : une note tenue sans vibrato sonne morte ; avec vibrato, elle chante comme une voix. C'est ce qui donne du poids aux notes d'arrivée de tes phrases (partie 7).
Consigne : sur Sol (corde de Si, case 8, annulaire aidé du majeur), fais osciller la note au métronome : 4 temps en croches (2 oscillations par temps), 4 temps en triolets (3 par temps), 4 temps en doubles croches (4 par temps). Chaque oscillation monte d'un quart de ton environ et revient. Dans la tablature, « ~ » = vibrato.
croches triolets doubles e|------------------------------------| B|-8~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-| G|------------------------------------|Tempo : 60 bpm.
Réussi quand : 4 mesures de vibrato parfaitement calé sur le métronome, sans que la note ne s'éteigne.
Piège : un vibrato nerveux et irrégulier. Commence lent et large, la vitesse viendra.
8. Les étouffements
Deux techniques. Main droite (palm mute) : le tranchant de la paume se pose sur les cordes, juste devant le chevalet ; le son devient sourd et percussif. Main gauche : les doigts touchent les cordes sans appuyer ; on obtient un « tchik » sans note, les croix des partitions.
à faireEx. T.8 — Du sourd au sec (5 min)Approfondissement
Objectif : contrôler la longueur des notes et produire des coups étouffés nets.
Pourquoi : le palm mute fait le son du boogie et du rock (ex. 1.5, B.1), les notes étouffées font le funk (ex. 1.6) et le reggae. Savoir arrêter une note est aussi important que savoir la jouer.
Consigne : 1) le boogie en La en palm mute (P.M.), en déplaçant la paume pour passer de très sourd à presque ouvert ; 2) sur l'accord de La7
x-0-2-0-2-0, alterne un coup ouvert et un coup étouffé par la main gauche : relâche la pression sans quitter les cordes. Dans la tablature, « x » = note étouffée, sans hauteur.
1) Le boogie en palm mute P.M. - - - - - - - - - - - A|-7-7-9-9-7-7-9-9-| E|-5-5-5-5-5-5-5-5-| 2) Ouvert, étouffé ouvert étouffé ouvert étouffé e|-0-------x-------0-------x------| B|-2-------x-------2-------x------| G|-0-------x-------0-------x------| D|-2-------x-------2-------x------| A|-0-------x-------0-------x------| E|--------------------------------|Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : les coups étouffés ne laissent entendre aucune note, et les notes ouvertes sonnent pleinement.
Piège : poser la paume trop loin du chevalet. La note disparaît complètement au lieu de devenir sourde.
9. Le pouce et les doigts
Pour la bossa (partie 12) et le chord melody (partie 13), on joue sans médiator. Le pouce (p) joue les cordes graves (6, 5, 4), l'index (i) la corde de Sol, le majeur (m) la corde de Si, l'annulaire (a) le mi aigu. Chaque doigt reste attitré à sa corde.
à faireEx. T.9 — p-i-m-a (5 min)Approfondissement
Objectif : rendre chaque doigt de la main droite indépendant et régulier.
Pourquoi : c'est la base de tout le jeu aux doigts : arpèges, bossa, folk, chord melody. Sans elle, le motif bossa de la partie 12 reste inaccessible.
Consigne : sur l'accord de Do
x-3-2-0-1-0, joue en croches p (corde 5) – i – m – a – m – i, en boucle. Puis pouce et doigts ensemble : p et a en même temps, puis i, puis m. Les lettres au-dessus de la tablature indiquent le doigt : p = pouce, i = index, m = majeur, a = annulaire.
1) p-i-m-a-m-i p i m a m i e|----------0-------| B|-------1-----1----| G|----0-----------0-| D|------------------| A|-3----------------| 2) p+a ensemble, puis i, puis m p+a i m p+a i m e|-0-----------0----------| B|---------1-----------1--| G|-----0-----------0------| D|------------------------| A|-3-----------3----------|Tempo : 60 → 90 bpm.
Réussi quand : 8 mesures où les six notes ont le même volume, sans que le pouce accélère.
Piège : tirer les cordes vers le haut. Le doigt pince la corde et la relâche vers la paume.
10. Changer d'accord à temps
Le problème le plus fréquent n'est pas de connaître les accords, mais de passer de l'un à l'autre sans trou. Deux astuces : garder les doigts communs posés (le doigt qui ne change pas ne bouge pas), et préparer le changement pendant le dernier temps de la mesure.
à faireEx. T.10 — La minute des changements (5 min)Essentiel
Objectif : enchaîner deux accords sans coupure de rythme.
Pourquoi : un accompagnement qui s'arrête à chaque changement ne peut pas soutenir une chanson. C'est la compétence qui rend possibles toutes les grilles de ce cours, des chansons pop aux standards.
Consigne : Do
x-3-2-0-1-0et Sol3-2-0-0-0-3. 1) Pendant une minute, alterne-les le plus de fois possible, proprement, et compte. Note ton score chaque jour. 2) Au métronome, 4 coups par accord (tablature), puis 2 coups par accord.Astuce de doigté : joue Sol avec l'annulaire (corde 6, case 3), le majeur (corde 5, case 2) et l'auriculaire (corde 1, case 3). L'annulaire et le majeur gardent alors la même forme que dans Do (annulaire case 3, majeur case 2 sur la corde voisine) : ils se déplacent ensemble d'une corde, sans se défaire.
Do Sol Do Sol e|-0-0-0-0|3-3-3-3|0-0-0-0|3-3-3-3| B|-1-1-1-1|0-0-0-0|1-1-1-1|0-0-0-0| G|-0-0-0-0|0-0-0-0|0-0-0-0|0-0-0-0| D|-2-2-2-2|0-0-0-0|2-2-2-2|0-0-0-0| A|-3-3-3-3|2-2-2-2|3-3-3-3|2-2-2-2| E|--------|3-3-3-3|-------|3-3-3-3|Tempo : libre, puis 4 temps par accord à 70 bpm, puis 2 temps. Pendant le dernier coup de chaque accord, les doigts se préparent déjà à partir.
Réussi quand : ton score a doublé depuis le premier jour, et tu tiens 2 temps par accord à 70 bpm sans trou.
Piège : lever tous les doigts pour les reposer un par un. Ils doivent partir et arriver ensemble.
11. Le jeu folk aux doigts : le Travis picking
Le pouce joue une basse alternée sur chaque temps, comme un métronome ; les doigts jouent les cordes aiguës entre les temps. On obtient l'impression de deux guitares : une basse et une mélodie. C'est le son du folk, de la country et de nombreuses ballades.
à faireEx. T.11 — La basse alternée (5 min)Approfondissement
Objectif : tenir une basse alternée au pouce et placer les doigts entre les temps.
Pourquoi : c'est l'accompagnement aux doigts le plus utilisé en folk. Une fois le pouce automatique, n'importe quelle grille d'accords ouverts devient un arrangement complet.
Consigne : sur Do
x-3-2-0-1-0, pouce en noires : corde 5, corde 4, corde 5, corde 4. Quand il est régulier, ajoute l'index sur la corde de Sol sur le « et » du 1, et le majeur sur la corde de Si sur le « et » du 3. Puis sur Sol3-2-0-0-0-3avec la basse cordes 6 et 4, et enchaîne Do – Sol. Dans la tablature, les notes des cordes 6, 5 et 4 sont au pouce, sur chaque temps ; celles des cordes de Sol et de Si sont aux doigts, sur les « et ».
Do Sol 1 & 2 & 3 & 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & e|----------------|---------------| B|-----------1----|----------0----| G|---0------------|--0------------| D|-----2-------2--|----0-------0--| A|-3-------3------|---------------| E|----------------|3-------3------|Tempo : 60 → 90 bpm.
Réussi quand : 8 mesures de Do – Sol où le pouce ne s'arrête jamais, même au changement d'accord.
Piège : laisser le pouce suivre les doigts. Travaille le pouce seul jusqu'à ce qu'il tourne sans toi.
Volet 1 — Gammes et harmonie
Partie 1 — Repères : notes, intervalles, degrés
Sur une guitare, une case = un demi-ton, deux cases = un ton. Tout le reste découle de cette règle. À la fin de cette partie, tu sauras trouver n'importe quelle note sur les cordes graves, mesurer un intervalle en cases et penser en degrés : c'est la carte du manche dont dépend tout le reste du cours.
Les notes naturelles
Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si – Do. Entre deux notes voisines il y a un ton (deux cases), sauf entre Mi–Fa et Si–Do : un demi-ton (une case). Les cases intermédiaires portent les dièses et bémols (Do♯ = Ré♭, etc.). À la case 12, on retrouve la note à vide, une octave plus haut.
Les intervalles
Un intervalle est la distance entre deux notes. Sur une même corde, il se compte en cases.
Demi-tons (cases) Intervalle Degré Exemple depuis Do 0 Unisson 1 Do 1 Seconde mineure ♭2 (♭9) Ré♭ 2 Seconde majeure 2 (9) Ré 3 Tierce mineure ♭3 Mi♭ 4 Tierce majeure 3 Mi 5 Quarte juste 4 (11) Fa 6 Triton (quarte augmentée / quinte diminuée) ♯4 / ♭5 Fa♯ / Sol♭ 7 Quinte juste 5 Sol 8 Sixte mineure (quinte augmentée) ♭6 / ♯5 La♭ 9 Sixte majeure 6 (13) La 10 Septième mineure ♭7 Si♭ 11 Septième majeure 7 Si 12 Octave 1 Do Les chiffres entre parenthèses (9, 11, 13) désignent les mêmes notes, une octave plus haut. Pourquoi deux noms pour une même note ? Parce qu'au-delà de l'octave, elle ne joue plus le même rôle : ajoutée au-dessus d'un accord de quatre sons, elle ne change pas sa nature (majeur, mineur, dominante), elle lui ajoute une couleur. On l'appelle alors une tension. Exemple : ajoute Ré sur Do7 et tu obtiens Do9, un son plus riche, très soul ; ajoute La et tu obtiens Do13, le son des big bands. Détails, couleurs et doigtés en partie 5.
Penser en degrés plutôt qu'en notes
Une note n'a pas de fonction en soi : Mi est la tierce de Do, mais la quinte de La. Retenir un schéma en degrés (1, 3, 5…) plutôt qu'en noms de notes le rend transposable partout sur le manche.
L'accordage et la corde de Si
Deux cordes voisines sont séparées d'une quarte (5 demi-tons), sauf Sol–Si : une tierce majeure (4 demi-tons). Conséquence : un schéma qui traverse la corde de Si doit être décalé d'une case vers l'aigu à partir de cette corde.
À jouer — Partie 1
à faireEx. 1.1 — Les notes naturelles sur les cordes 6 et 5 (5 min)Essentiel
Objectif : situer Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si sur les deux cordes graves, celles des basses d'accords.
Pourquoi : presque tous les accords (barrés, shell chords, power chords) ont leur fondamentale sur la corde 6 ou 5. Connaître ces deux cordes, c'est savoir où poser n'importe quel accord, et transposer n'importe quel schéma.
Consigne : joue chaque note naturelle de la case 0 à 12 en disant son nom. Mi grave : Fa 1, Sol 3, La 5, Si 7, Do 8, Ré 10, Mi 12. Corde de La : Si 2, Do 3, Ré 5, Mi 7, Fa 8, Sol 10, La 12. Puis au hasard : un nom annoncé, tu trouves la case.
Tempo : libre, puis une note par clic à 60 bpm.
Réussi quand : les 14 notes sont trouvées en moins de 30 secondes, sans erreur.
Piège : oublier qu'il n'y a qu'une case entre Mi–Fa et Si–Do.
à faireEx. 1.2 — Les intervalles sur une corde (5 min)Essentiel
Objectif : associer une distance en cases à un son.
Pourquoi : l'harmonie entière (accords, gammes, arpèges) est faite d'intervalles. Savoir qu'une tierce majeure fait 4 cases te permet de construire un accord ou de trouver une note sans connaître les schémas par cœur.
Consigne : tonique Do (corde de La, case 3). Joue Do puis chaque intervalle du tableau (case 3 + nombre de demi-tons), et chante-le. Ensuite, annonce un intervalle au hasard et joue-le.
Tempo : libre.
Réussi quand : 10 intervalles annoncés sont joués justes du premier coup, à la suite, et tu reconnais à l'oreille la tierce majeure, la tierce mineure et la quinte quand quelqu'un les joue.
Piège : compter la case de départ comme « 1 ». Elle vaut 0.
à faireEx. 1.3 — Une note, six cordes (3 min)Essentiel
Objectif : trouver une même note sur tout le manche.
Pourquoi : une mélodie ou un accord peut se jouer à plusieurs endroits du manche. Connaître toutes les places d'une note libère la main gauche : tu choisis l'endroit le plus pratique au lieu de chercher.
Consigne : trouve tous les Sol entre les cases 0 et 12 : Mi grave 3, La 10, Ré 5, Sol 0 et 12, Si 8, mi aigu 3. Le lendemain, une autre note.
Tempo : libre, chronomètre en main.
Réussi quand : les 6 cordes en moins de 20 secondes.
Piège : le décalage d'une case sur la corde de Si.
Apprendre les cordes 6 et 5 en lignes de basse
Les bassistes connaissent leurs cordes graves parce que chaque note y a un rôle dans un groove. Les exercices 1.4 à 1.8 appliquent la même idée : des lignes de basse originales, de plus en plus riches, où tu dis le nom de chaque nouvelle note à voix haute. Joue-les avec le son le plus grave possible, au pouce ou au médiator, en étouffant légèrement avec la paume.
à faireEx. 1.4 — Rock : une note par accord (5 min)Essentiel
Objectif : trouver instantanément la fondamentale de quatre accords sur les cordes 6 et 5.
Pourquoi : la fondamentale est la note qui porte l'accord. Le bassiste la joue à chaque changement ; en la trouvant d'instinct, tu sais aussi où placer le barré ou le shell chord correspondant.
Consigne : grille
| Sol | Mim | Do | Ré |, la fondamentale répétée en croches. À la fin de la mesure de Ré, Do puis Si mènent vers le Sol du début.
Écouter Rock : une note par accord Tempo : 80 → 130 bpm.
Réussi quand : 4 tours en disant le nom de chaque accord au moment où tu changes de note. Puis la même grille jouée à l'octave (Sol case 10 et Mi case 7 sur la corde de La, Do case 10 et Ré case 12 sur la corde de Ré).
Piège : regarder le manche à chaque changement. Vise les cases à l'aveugle au bout de quelques tours.
à faireEx. 1.5 — Blues : la marche boogie (10 min)Essentiel
Objectif : apprendre les notes des cordes graves et, en même temps, la structure 1 – 3 – 5 – 6 – ♭7 d'un accord de dominante.
Pourquoi : c'est la ligne de basse de milliers de blues et de rock'n'roll. En la jouant, tu apprends les notes graves et tu entends de l'intérieur ce qui fait la couleur d'un accord 7.
Consigne : la même figure sur La7, Ré7 et Mi7. Sur Ré7, elle passe sur les cordes 5 et 4 : c'est la même forme, une corde plus haut. Puis joue toute la grille de blues (section blues) avec cette ligne.
Écouter La marche boogie Tempo : 70 → 110 bpm, en shuffle.
Réussi quand : un tour de blues complet en nommant la première note de chaque mesure (La, Ré ou Mi).
Piège : confondre Sol (♭7, case 10 sur La7) et Sol♯. C'est le Sol bécarre qui donne le son blues.
à faireEx. 1.6 — Funk : les octaves (10 min)Approfondissement
Objectif : connaître chaque note deux fois, sur la corde grave et son octave.
Pourquoi : le funk vit de ce va-et-vient grave – aigu. Et savoir trouver l'octave double ta connaissance du manche : chaque note apprise en bas te donne sa jumelle deux cordes plus haut.
Principe : l'octave d'une note de la corde 6 se trouve deux cordes plus haut et deux cases plus loin (La case 5 corde 6 → La case 7 corde 4). Même chose depuis la corde 5 (Ré case 5 corde 5 → Ré case 7 corde 3).
Consigne : groove en doubles croches sur La7 puis Ré7. Les croix sont des notes étouffées : la main gauche touche la corde sans appuyer, la main droite frappe quand même.
Écouter Funk : les octaves Tempo : 60 → 95 bpm, doubles croches binaires, très régulières.
Réussi quand : 8 mesures sans décalage, avec des notes courtes et sèches ; puis, pour n'importe quelle note des cordes 6 ou 5 annoncée au hasard, tu trouves son octave en moins de 3 secondes.
Piège : laisser sonner. En funk, la note s'arrête aussi précisément qu'elle commence.
à faireEx. 1.6 bis — Disco : l'octave qui pompe (5 min)Approfondissement
Objectif : enchaîner fondamentale et octave sans regarder, et nommer les notes des cordes 4 et 3.
Pourquoi : le « pompage » d'octave est la base de la basse disco et de beaucoup de pop dansante. C'est aussi le meilleur exercice pour que la main gauche garde la forme de l'octave sans que tu y penses.
Consigne : sur Sol puis Do, une croche grave suivie de deux doubles croches à l'octave. Notes à dire à voix haute : Sol (corde 4, case 5), Do (corde 3, case 5), et les notes de passage Fa (corde 4, case 3) et Si (corde 3, case 4).
Écouter Disco : l'octave qui pompe Tempo : 80 → 120 bpm.
Réussi quand : 8 mesures régulières, les doubles croches aussi fortes que la note grave, en disant à voix haute les quatre notes à chaque passage.
Piège : déplacer toute la main. L'index reste sur la note grave, l'annulaire ou l'auriculaire tombe sur l'octave.
à faireEx. 1.6 ter — Funk syncopé en Mi (10 min)Approfondissement
Objectif : jouer à contretemps en doubles croches et apprendre la corde de Sol dans le haut du manche.
Pourquoi : le groove vient autant des silences que des notes. Jouer à contretemps en doubles croches t'apprend à placer une note exactement où tu veux dans la mesure, ce qui servira en rythmique comme en solo.
Consigne : fondamentale Mi sur la corde 5 (case 7), octave sur la corde 3 (case 9). Notes à dire : Mi (corde 3, case 9), Ré (corde 3, case 7), Si (corde 3, case 4), et la montée Sol – La – Si sur la corde 4 (cases 5, 7, 9).
Écouter Funk syncopé en Mi Tempo : 60 → 95 bpm. Compte « 1 e et a, 2 e et a… » à voix haute les premiers tours.
Réussi quand : 8 mesures sans perdre le temps 1, les silences bien nets, et tu nommes sans hésiter les notes de la corde de Sol entre les cases 4 et 9.
Piège : combler les silences. Ce sont eux qui font le groove.
à faireEx. 1.6 quater — La tournée des octaves (10 min)Approfondissement
Objectif : la même cellule rythmique sur quatre accords, pour apprendre huit notes d'un coup.
Pourquoi : garder la même cellule et changer seulement de position, c'est ce que font les bassistes sur une grille. Le rythme devient automatique, et ton attention reste sur les notes.
Consigne : grille
| Lam7 | Ré7 | FaM7 | Mi7 |. La cellule ne change pas ; seule la position change. Notes à dire : La (corde 4, case 7), Ré (corde 3, case 7), Fa (corde 4, case 3), Mi (corde 4, case 2).
Écouter La tournée des octaves Tempo : 60 → 100 bpm.
Réussi quand : 4 tours enchaînés en disant les huit notes (fondamentales et octaves). Ensuite, invente ta propre grille de 4 accords et applique la même cellule.
Piège : ralentir aux changements de position. Prépare le déplacement sur la dernière double croche de la mesure.
à faireEx. 1.7 — Jazz : la walking bass (10 min)Approfondissement
Objectif : faire le lien entre les notes graves et les accords de la partie 5.
Pourquoi : la walking bass fait entendre toute une grille avec une seule note à la fois. C'est la meilleure façon de sentir où va un II–V–I avant de l'étudier en accords.
Consigne : une note par temps sur Rém7 – Sol7 – DoM7 – DoM7, le II–V–I de la partie 5. La ligne raconte un voyage : départ sur Rém7, tension sur Sol7, arrivée à la maison sur DoM7, où elle se pose deux mesures avant de repartir. Le temps 1 de chaque mesure est la fondamentale ; le temps 4 est une note d'approche à un demi-ton de la fondamentale suivante (La♭ vers Sol, Ré♭ vers Do, Si vers Do, Do♯ vers Ré).
Écouter Walking bass sur Rém7 – Sol7 – DoM7 – DoM7, avec piano et balais Tempo : 80 → 140 bpm, en swing.
Réussi quand : 4 tours sans arrêt en sachant à chaque mesure quel accord tu joues, puis une version à toi en gardant la fondamentale sur le temps 1 et l'approche sur le temps 4.
Piège : accélérer. La walking bass est un métronome qui chante.
à faireEx. 1.8 — Le jeu de la note mystère (5 min)Approfondissement
Objectif : vérifier que tu sais trouver n'importe quelle note grave et en faire une ligne de basse, dans les quatre styles des exercices 1.4 à 1.7.
Pourquoi : c'est le test de tout ce qui précède. Le hasard empêche d'apprendre par cœur : tu dois vraiment savoir où est la note et quoi en faire.
Le principe : tu tires au sort une note et un style. Tu reprends la ligne modèle de ce style (exercices 1.4 à 1.7) et tu la déplaces pour qu'elle démarre sur la note tirée. Même rythme, mêmes intervalles : seule la case de départ change.
Préparation : 7 petits papiers avec les notes naturelles (Do, Ré, Mi, Fa, Sol, La, Si) et 4 avec les styles (rock, blues, funk, jazz). Tire un papier de chaque tas.
Déroulé, en 3 étapes :
Trouve la note sur la corde 6 (ex. 1.1). Si elle est au-delà de la case 7, prends plutôt la corde 5 : la ligne tiendra dans le bas du manche.
Pose la ligne modèle du style, en partant de cette case :
Rock (ex. 1.4) : la note répétée en croches pendant toute la mesure.
Blues (ex. 1.5) : la marche 1 – 3 – 5 – 6 – ♭7, puis retour. En cases depuis la note : 0, +4, +7, +9, +10 (passe sur la corde voisine quand la main s'étire trop).
Funk (ex. 1.6) : la note et son octave (deux cordes plus haut, deux cases plus loin), en doubles croches.
Jazz (ex. 1.7) : une note par temps : la note, sa tierce, sa quinte, puis la case juste en dessous de la note pour revenir dessus.
Joue 4 mesures sans t'arrêter, et termine sur la note tirée, tenue.
Exemple (partition ci-dessous) : note Fa, style blues. Fa est en case 1 sur la corde 6. La marche démarrée sur ce Fa donne Fa – La – Do – Ré – Mi♭, puis retour Ré – Do – La. À la fin, Mi (corde 6 à vide) mène au Fa final, une case au-dessus.
Écouter L'exemple : Fa, style blues Tempo : libre, puis au métronome.
Réussi quand : 5 tirages de suite, chaque ligne construite en moins d'une minute et jouée 4 mesures sans arrêt.
Piège : tirer toujours les mêmes notes. Garde une liste et note celles qui te font hésiter.
Bilan — Partie 1
Dix minutes, sans le cours sous les yeux. Coche chaque point qui passe sans hésiter. 4 sur 5 ou plus : passe à la partie 2. Moins : refais pendant une semaine les exercices indiqués entre parenthèses, puis repasse le bilan.
On t'annonce 5 notes naturelles au hasard : tu les trouves sur la corde 6 puis sur la corde 5 en moins de 15 secondes (ex. 1.1).
Depuis Do (corde de La, case 3), tu joues sans compter une tierce majeure, une quinte et une septième mineure (ex. 1.2).
Quelqu'un joue une tierce majeure ou une tierce mineure : tu dis laquelle, 4 fois sur 5 (ex. 1.2).
Pour Sol, Ré et Fa, tu trouves la note grave et son octave sans hésiter (ex. 1.6).
Tu joues 2 tours de la walking bass en disant le nom de chaque accord au temps 1 (ex. 1.7).
Partie 2 — La gamme majeure
La gamme majeure est définie par une formule fixe : Ton – Ton – ½ – Ton – Ton – Ton – ½. Sur la guitare, un schéma joue donc toujours une gamme majeure, quelle que soit la case où on le place. À la fin de cette partie, tu joueras la gamme majeure sur tout le manche, tu sauras où sont ses notes d'arrivée, et tu entendras la couleur de chaque degré.
Transposer = déplacer le schéma
C'est l'avantage de la guitare sur le piano : le manche fonctionne par motifs déplaçables.
Repère la tonique (degré 1) du schéma.
Place-la sur la note voulue. Tonique case 1 corde 6 = Fa majeur ; case 3 = Sol majeur ; case 5 = La majeur.
Deux limites :
Les cordes à vide ne se déplacent pas. Un schéma qui en utilise doit être retravaillé (ou joué avec un capodastre).
La corde de Si : un schéma déplacé le long du manche garde sa forme. Déplacé d'un groupe de cordes à l'autre, il se déforme d'une case au passage Sol–Si (voir partie 1).
Les 5 positions (exemple : Sol majeur)
La gamme couvre tout le manche en 5 positions qui s'emboîtent : la fin de l'une est le début de la suivante. Chacune porte le nom de l'accord ouvert (système CAGED) dont elle entoure la forme. Dans les diagrammes, chaque rond indique le degré ; la tonique est en rouge. Les degrés 4 et 7 sont en ronds blancs : sans eux, il reste la pentatonique majeure (partie 3).
Position 1 — forme de Mi, cases 2 à 5 (tonique case 3, corde 6)
Position 2 — forme de Ré, cases 4 à 8 (tonique case 5, corde 4)
Position 3 — forme de Do, cases 7 à 10 (tonique case 10, corde 5)
Position 4 — forme de La, cases 9 à 13 (tonique case 10, corde 5)
Position 5 — forme de Sol, cases 11 à 15 (tonique case 15, corde 6 ; identique en cases 0 à 3)
Après la position 5, le cycle recommence à la position 1, une octave plus haut (cases 14 à 17).
Le doigté de la main gauche
Règle de base : un doigt par case. On place l'index sur la première case de la position, puis majeur, annulaire et auriculaire sur les trois cases suivantes, et la main ne bouge plus. Dans les diagrammes ci-dessous, le chiffre dans le rond est le doigt : 1 index, 2 majeur, 3 annulaire, 4 auriculaire.
Position 1 (cases 2 à 5) : quatre cases, un doigt par case, aucune extension.
Position 3 (cases 7 à 10) : même principe, l'index en case 7.
Les positions 2, 4 et 5 s'étendent sur cinq cases. On garde la main sur quatre cases et un doigt s'étire d'une case :
Position 2 (cases 4 à 8) : main en cases 5 à 8 ; l'index recule en case 4 pour les deux notes de cette case (corde de Ré et corde de Sol).
Position 4 (cases 9 à 13) : main en cases 9 à 12 ; l'auriculaire s'étire en case 13 sur la corde de Si.
Position 5 (cases 11 à 15) : main en cases 12 à 15 ; l'index recule en case 11 sur la corde de Sol.
Deux conseils : garde les doigts près des cordes même quand ils ne jouent pas, et pose chaque doigt juste derrière la frette, pas au milieu de la case.
Les degrés de la gamme et leur nom
Degré Nom En Do En Sol 1 Tonique Do Sol 2 Sus-tonique Ré La 3 Médiante Mi Si 4 Sous-dominante Fa Do 5 Dominante Sol Ré 6 Sus-dominante La Mi 7 Sensible Si Fa♯ D'autres façons de voir le manche
Les cinq positions découpent le manche en « boîtes » verticales. C'est la méthode la plus solide pour commencer, mais pas la seule. Deux autres regards complètent le tableau, et chacun débloque quelque chose.
Trois notes par corde. Au lieu d'alterner deux et trois notes par corde, on en joue toujours trois. Le doigté devient régulier, parfait pour le médiator alterné et la vitesse, et la gamme couvre une zone plus large. Sol majeur depuis la case 3 : Mi grave cases 3-5-7, La 3-5-7, Ré 4-5-7, Sol 4-5-7, Si 5-7-8, mi 5-7-8.
Sur une seule corde. La gamme jouée horizontalement fait entendre les intervalles (ton, ton, demi-ton…) comme une distance sous le doigt. Sol majeur sur la corde de Sol : cases 0-2-4-5-7-9-11-12. C'est aussi la meilleure façon de glisser d'une position à l'autre.
Déplacer un bloc. Un fragment de gamme (par exemple les degrés 1 à 5 sur deux cordes) garde la même forme quand on le déplace d'une octave. En le faisant glisser le long du manche, on relie les positions entre elles au lieu de les apprendre séparément.
À jouer — Partie 2
à faireEx. 2.1 — La position 1 au métronome (5 min)Essentiel
Objectif : jouer une position de gamme proprement et en rythme.
Pourquoi : une gamme jouée proprement et en rythme est la base de tout solo. Le métronome montre exactement où tu hésites : c'est là qu'il faut travailler.
Consigne : Sol majeur, position 1 (cases 2 à 5), de la note la plus grave à la plus aiguë et retour, en croches.
Tempo : 60 → 100 bpm, par paliers de 5.
Réussi quand : deux allers-retours sans faute à 100 bpm.
Piège : accélérer dans les passages faciles et ralentir aux changements de corde.
à faireEx. 2.2 — Dire les degrés (5 min)Essentiel
Objectif : transformer le dessin de doigts en carte des degrés.
Pourquoi : une improvisation réussie repose sur les notes d'arrivée (1, 3, 5). Si tu sais où elles sont sans réfléchir, tu peux conclure une phrase au bon moment.
Consigne : joue la position lentement en disant le degré de chaque note. Puis ne joue que les 1, puis que les 3, puis que les 5.
Tempo : libre.
Réussi quand : tu trouves tous les 3 de la position en moins de 10 secondes.
Piège : réciter les chiffres sans regarder où tombent les doigts.
à faireEx. 2.3 — Les séquences (10 min)Essentiel
Objectif : sortir du « haut-bas » mécanique et préparer l'improvisation.
Pourquoi : personne n'improvise en montant et descendant la gamme. Les séquences créent de petites cellules mélodiques et habituent les doigts à sauter des notes, comme dans une vraie phrase.
Consigne : dans la position 1, joue par groupes de 3 notes (1-2-3, 2-3-4, 3-4-5…), puis de 4, puis en tierces (1-3, 2-4, 3-5…). En montant puis en descendant.
Tempo : 60 → 90 bpm.
Réussi quand : les groupes de 3, montants et descendants, passent à 80 bpm sans hésitation.
Piège : perdre le fil au passage de la corde de Sol à la corde de Si.
à faireEx. 2.4 — Relier les positions (5 min)Approfondissement
Objectif : ne plus être prisonnier d'une seule position.
Pourquoi : une position couvre quatre ou cinq cases sur douze. Relier les positions te permet de suivre une phrase qui monte ou descend le long du manche, au lieu de tourner en rond dans la même boîte.
Consigne : monte en position 1 jusqu'à la corde de Si, termine en position 2 par un glissé. Puis joue la gamme de Sol majeur sur une seule corde, de la case 0 à 12.
Tempo : lent, sans métronome au début.
Réussi quand : tu enchaînes les positions 1, 2 et 3 sans t'arrêter.
Piège : vouloir apprendre les 5 positions la même semaine. Une nouvelle par semaine suffit.
à faireEx. 2.5 — Les licks d'arrivée : entendre les couleurs (10 min)Essentiel
Objectif : entendre la couleur de chaque degré quand une phrase se pose dessus.
Pourquoi : chaque note d'arrivée donne une émotion différente. Savoir laquelle tu veux (repos, lumière, suspens, blues) transforme une suite de notes en phrase qui dit quelque chose.
Consigne : enregistre (ou fais tourner en boucle) un accord de Sol majeur
3-2-0-0-0-3. Joue chaque lick ci-dessous en position 1, tiens la dernière note deux mesures, et dis à voix haute la couleur que tu entends.
Arrivée sur Ce que tu entends Lick (corde et case) 1 (Sol) Repos, conclusion Sol 2 – Sol 4 – Si 3 – Si 5 – mi 3 (La Si Ré Mi Sol) 3 (Si) Lumineux, chantant Si 3 – Sol 5 – Sol 4 (Ré Do Si) 5 (Ré) Ouvert, stable mais pas conclusif Sol 4 – Sol 5 – Si 3 (Si Do Ré) 6 (Mi) Doux, rétro : l'accord sonne Sol6 mi 3 – mi 2 – Si 5 (Sol Fa♯ Mi) 7 (Fa♯) Rêveur, suspendu : l'accord sonne SolM7 Si 5 – mi 3 – mi 2 (Mi Sol Fa♯) 9 (La) Moderne, aérien : l'accord sonne Sol(add9) Si 3 – mi 3 – mi 5 (Ré Sol La) ♭7 (Fa) Bluesy : l'accord sonne Sol7. Note hors de la gamme, empruntée au mixolydien Si 3 – mi 3 – mi 1 (Ré Sol Fa) Écouter Les sept licks sur Sol, dans l’ordre du tableau Tempo : libre.
Réussi quand : tu reconnais à l'oreille au moins 4 de ces couleurs quand quelqu'un (ou un enregistrement) joue la note finale au hasard.
Piège : enchaîner les licks sans laisser résonner. Tout se passe dans la note tenue.
à faireEx. 2.5 bis — Accord, phrase, accord : la tournée des couleurs (10 min)Essentiel
Objectif : entendre chaque couleur du tableau de l'exercice 2.5 isolée, bien encadrée par l'accord.
Pourquoi : en 2.5, les licks s'enchaînent et les couleurs se mélangent dans l'oreille. En revenant à l'accord seul entre chaque phrase, l'oreille « remet à zéro » et entend nettement ce que chaque note d'arrivée change.
Consigne : sur Sol
3-2-0-0-0-3, alterne une mesure d'accord et une mesure de lick, dans l'ordre du tableau : accord – lick vers la 1 – accord – lick vers la 3 – accord – lick vers la 5, et ainsi de suite jusqu'à la ♭7. Mesure d'accord : 4 coups vers le bas. Mesure de lick : un seul coup d'accord sur le temps 1, que tu laisses sonner, puis le lick à partir du temps 2, et la dernière note tenue jusqu'à la fin de la mesure.À voix haute : pendant chaque note tenue, dis son degré et le mot de la colonne « Ce que tu entends » (« trois, lumineux »).
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : les 7 paires enchaînées sans arrêt ; puis, sur la version web, la dictée « Quelle arrivée ? » : 6 bonnes réponses sur 7.
Piège : lâcher la note d'arrivée trop tôt. C'est pendant qu'elle est tenue que la couleur s'entend.
Écouter Accord, lick, accord : les sept arrivées dans l’ordre du tableau à faireEx. 2.6 — Même lick, autre accord (5 min)Approfondissement
Objectif : entendre qu'une note change de rôle selon l'accord.
Pourquoi : c'est la clé de l'improvisation. Une même note n'a pas la même couleur sur deux accords : tu apprends à choisir tes notes selon l'accord de fond, et plus seulement selon la gamme.
Consigne : rejoue les licks de l'exercice 2.5 sur un accord de Mim
0-2-2-0-0-0. Le Si devient la quinte, le Sol la tierce mineure, le Fa♯ la 9. Lesquels sonnent comme « la maison » maintenant ?Tempo : libre.
Réussi quand : tu sais dire, pour chaque lick, s'il sonne mieux sur Sol ou sur Mim, et pourquoi.
Piège : oublier de changer d'accord de fond. Tout l'exercice est là.
Écouter Les mêmes licks sur Mim Atterrir sur chaque accord : la note qui fait entendre la grille
Jusqu'ici, tu jouais sur un seul accord. Dans une chanson, les accords changent, et un solo qui déroule la gamme sans tenir compte des changements sonne « à côté ». La solution tient en une règle : au moment où l'accord change, sur le temps 1, joue sa tierce. La tierce est la note qui dit si l'accord est majeur ou mineur, et c'est la plus chantante. Si elle tombe au bon moment, l'oreille entend la grille dans ton solo, même sans accompagnement.
Accord Doigté Sa tierce Où la jouer (position 1, cases 2 à 5) Sol 3-2-0-0-0-3Si corde de Sol, case 4 Do x-3-2-0-1-0Mi corde de Si, case 5 Ré x-x-0-2-3-2Fa♯ mi aigu, case 2 Les trois cibles sont à moins de trois cases l'une de l'autre : la main ne bouge pas, seul le choix de la note change.
à faireEx. 2.7 — Atterrir sur chaque accord (10 min)Essentiel
Objectif : faire suivre la grille à tes phrases, en posant la tierce de chaque accord sur le temps 1.
Pourquoi : c'est le passage de « je joue une gamme » à « je joue la chanson ». Quand tes phrases tombent sur la tierce de chaque accord, on entend la grille même sans accompagnement.
Grille en boucle :
| Sol | Do | Ré | Sol |, une mesure par accord. Enregistre-la (deux coups par mesure, sur 1 et 3), ou utilise l'extrait audio.
Première étape : les cibles seules. Une note par mesure, tenue 4 temps : Si – Mi – Fa♯ – Si. Rien d'autre. Tu entends déjà la grille défiler.
Sol Do Ré Sol e|------------|-----------|2----------|-----------| B|------------|5----------|-----------|-----------| G|-4----------|-----------|-----------|4----------|Deuxième étape : une note d'approche. Garde les cibles sur le temps 1, et ajoute sur le temps 4 de chaque mesure une note de la gamme voisine de la cible suivante (juste au-dessus ou juste en dessous). Exemple : Ré (corde de Si, case 3) sur le temps 4 de Sol, puis Mi (case 5) sur le temps 1 de Do.
Troisième étape : des phrases complètes. Chaque mesure commence sur la tierce, et les deux dernières notes mènent à la cible suivante. Joue cet exemple, puis invente tes propres chemins avec la même règle.
Sol Do Ré Sol 1 3 4 1 3 4 1 3 4 1 e|------------|---------3-|2----------|-----------| B|----------3-|5-----3----|------3----|-----------| G|-4-----5----|-----------|---------5-|4----------| Si Do Ré Mi Ré Sol Fa♯ Ré Do SiÉcouter Tour 1 : les cibles seules ; tours 2 et 3 : la phrase d’exemple Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 4 tours de la troisième étape avec tes propres phrases, chaque changement d'accord s'entendant dans ta ligne, même si tu coupes l'accompagnement.
Piège : arriver sur la cible en retard. Pense la cible une mesure à l'avance, et regarde déjà sa case pendant le temps 3.
à faireEx. 2.8 — Trois notes par corde (5 min)Approfondissement
Objectif : jouer la gamme de Sol majeur avec trois notes sur chaque corde.
Pourquoi : ce doigté régulier est celui des passages rapides en rock et en fusion. Avec le médiator alterné (atelier technique, T.2), chaque corde commence par le même mouvement.
Consigne : Mi grave cases 3-5-7, La 3-5-7, Ré 4-5-7, Sol 4-5-7, Si 5-7-8, mi 5-7-8, en montant puis en descendant, en croches. Dis les degrés à chaque début de corde.
Tempo : 60 → 100 bpm.
Réussi quand : un aller-retour à 90 bpm, médiator alterné, sans décalage.
Piège : crisper la main pour l'écart sur les cordes graves. Laisse le pouce glisser derrière le manche.
Écouter Sol majeur à trois notes par corde, aller-retour à faireEx. 2.9 — Une corde, puis deux (5 min)Approfondissement
Objectif : jouer la gamme sur une seule corde, puis passer d'une position à l'autre par glissements.
Pourquoi : sur une corde, la formule Ton – Ton – ½ – Ton – Ton – Ton – ½ devient visible. Et savoir glisser le long du manche t'évite de rester enfermé dans une boîte.
Consigne : Sol majeur sur la corde de Sol, cases 0-2-4-5-7-9-11-12, en disant les degrés. Puis sur les cordes de Sol et de Si : trois notes sur l'une, trois sur l'autre, et glisse d'une position à la suivante en montant le manche.
Tempo : libre.
Réussi quand : la gamme sur une corde sans hésiter, dans les deux sens, puis de la case 0 à la case 12 sur deux cordes.
Piège : oublier les deux demi-tons (3–4 et 7–1). Ce sont les seules cases où les notes se touchent.
Écouter Sol majeur sur la corde de Sol, cases 0 à 12 et retour Bilan — Partie 2
Mêmes règles : 4 sur 5 pour passer à la suite.
La position 1 de Sol majeur, aller-retour en croches à 90 bpm, sans faute (ex. 2.1).
Dans cette position, tu joues uniquement les 3, puis uniquement les 5, sans chercher (ex. 2.2).
Une séquence par groupes de 3 notes, en montant et en descendant, à 80 bpm (ex. 2.3).
Tu joues la même position en La majeur (tonique case 5, corde 6) sans regarder de schéma (« Transposer = déplacer le schéma »).
Sur un accord de Sol, quelqu'un termine une phrase au hasard : tu dis si elle finit sur la 1, la 3 ou la 7 (ex. 2.5).
Passerelle — Improviser à partir des accords
Beaucoup de guitaristes apprennent à improviser avec la pentatonique : une boîte de cinq notes qui sonnent toujours à peu près juste. Le problème, c'est qu'on s'y promène sans entendre les accords, et qu'on finit coincé dans la boîte. Cette passerelle prend le chemin inverse : on part des accords. Sur chaque accord, trois notes sonnent toujours juste : celles de sa triade. On improvise d'abord avec elles seules, puis on les enrichit, palier par palier, jusqu'à la pentatonique et à la gamme complète. À la fin de cette passerelle, tu sauras improviser sur une grille de deux à cinq accords en faisant entendre chaque changement, et tu verras la pentatonique des parties 3 et 4 pour ce qu'elle est : une triade enrichie de deux notes.
La triade : les trois notes d'un accord
Une triade, c'est la fondamentale (1), la tierce (3) et la quinte (5) d'un accord. Tierce majeure, 4 cases au-dessus de la fondamentale : l'accord est majeur. Tierce mineure, 3 cases : l'accord est mineur (partie 1). Do = Do – Mi – Sol ; Lam = La – Do – Mi. Ce sont les notes que tu entends quand tu grattes l'accord : jouées seules, elles « collent » forcément à l'accord.
Cinq accords, une seule zone : les cases 5 à 8
Tous les exercices de cette passerelle se jouent entre les cases 5 et 8 : un doigt par case, index en case 5, la main ne bouge pas. D'un accord à l'autre, seules les notes choisies changent. Le tableau donne les cases de chaque triade, corde par corde.
Accord Notes Mi grave La Ré Sol Si mi aigu Lam La – Do – Mi 5, 8 7 7 5 5 5, 8 Rém Ré – Fa – La 5 5, 8 7 7 6 5 Do Do – Mi – Sol 8 7 5 5 5, 8 8 Fa Fa – La – Do 5, 8 8 7 5 6 5, 8 Sol Sol – Si – Ré 7 5 5 7 8 7 Sur la version web, le lecteur de boucles affiche ces notes sur un manche, en temps réel, pour l'accord qui sonne. Il peut aussi montrer la triade enrichie (pentatonique) ou toute la gamme de Do, pour les paliers suivants.
Six boucles, de un à cinq accords
Boucle 1 :
| Lam | Lam | Lam | Lam |Boucle 2 :
| Lam | Lam | Rém | Rém |Boucle 3 :
| Do | Do | Sol | Sol |Boucle 4 :
| Do | Fa | Sol | Do |Boucle 5 :
| Do | Sol | Lam | Fa |Boucle 6 :
| Do | Lam | Rém | Sol | Do | Fa | Sol | Do |
Chacune existe à 70, 85 et 100 bpm sur la version web. Tu peux aussi les enregistrer toi-même (l'accord en noires, une mesure par case de la grille) ou chercher un playback de la même grille.
À jouer — Improviser à partir des accords
à faireEx. A.1 — Un accord, trois notes (10 min)Essentiel
Objectif : improviser avec les seules notes de la triade de Lam : La, Do et Mi.
Pourquoi : avec trois notes, impossible de jouer faux, et impossible de « dérouler une gamme ». Tout ton travail va au rythme, aux silences et au placement : ce qui fait vraiment une phrase.
Consigne : boucle 1. Repère d'abord les huit places de La, Do et Mi dans la zone (tableau). Puis improvise des phrases de 2 à 4 notes, avec un silence entre chaque phrase. Change une seule chose à la fois : le rythme, l'ordre des notes, ou la corde.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : 2 minutes sans t'arrêter, avec au moins une mesure de silence toutes les deux phrases, sans jamais jouer une autre note que La, Do ou Mi.
Piège : jouer en continu. Trois notes sans silence deviennent vite une mitraillette ; avec des silences, elles deviennent des phrases.
à faireEx. A.2 — Deux accords mineurs : Lam – Rém (10 min)Essentiel
Objectif : changer de triade au moment où l'accord change.
Pourquoi : c'est le geste qui manque à la pentatonique jouée « en boîte » : entendre l'accord changer, et changer avec lui.
Consigne : boucle 2. Sur Lam, La – Do – Mi ; sur Rém, Ré – Fa – La. Étape 1 : une seule note par mesure, sur le temps 1, en changeant de place à chaque fois. Étape 2 : des phrases libres, mais la première note jouée sur chaque accord appartient à sa triade.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : 8 changements d'accord de suite, chacun marqué par une note de la nouvelle triade sur le temps 1.
Piège : rester sur Do ou Mi pendant Rém. Ces notes ne sont pas fausses, mais elles ne disent pas « Rém » : on n'entend pas le changement.
à faireEx. A.3 — Deux accords majeurs : Do – Sol (10 min)Essentiel
Objectif : faire le même travail sur le couple le plus fréquent de la musique, I – V.
Pourquoi : Do – Sol, c'est la maison et l'envie de rentrer (partie 5). Faire entendre ce va-et-vient dans une phrase, c'est déjà improviser « sur la grille ».
Consigne : boucle 3. Sur Do : Do – Mi – Sol ; sur Sol : Sol – Si – Ré. Mêmes deux étapes qu'en A.2. Troisième étape : termine chaque phrase sur Sol, la note commune aux deux accords (corde de Ré case 5, ou corde de Si case 8).
Tempo : 70 → 85 bpm.
Réussi quand : 8 changements de suite marqués par une note de la nouvelle triade, et tu entends que Si, sur l'accord de Sol, « appelle » Do.
Piège : tenir un Do sur l'accord de Sol. C'est sa quarte : elle frotte contre Si (partie 3).
à faireEx. A.4 — La note la plus proche (10 min)Essentiel
Objectif : passer d'un accord au suivant par le plus petit mouvement possible.
Pourquoi : c'est ce qui rend une ligne fluide et chantante. Au lieu de sauter, la mélodie glisse d'un accord à l'autre. C'est la conduite des voix (parties 9 et 10), appliquée à l'improvisation.
Consigne : boucles 2 et 3. Joue une note de la triade sur le temps 4 de la dernière mesure d'un accord ; puis, sur le temps 1 du nouvel accord, la note de sa triade la plus proche : la même si elle est commune aux deux accords, sinon une ou deux cases plus loin. Les chemins possibles :
Changement Note commune Mouvements d'une ou deux cases Lam → Rém La Do → Ré (2 cases), Mi → Fa (1 case) Rém → Lam La Ré → Do, Fa → Mi Do → Sol Sol Do → Si (1 case), Mi → Ré (2 cases) Sol → Do Sol Si → Do, Ré → Mi Tempo : 70 → 85 bpm.
Réussi quand : 8 changements enchaînés sans jamais sauter de plus de deux cases au changement d'accord.
Piège : revenir toujours à la fondamentale. C'est la note la moins parlante au moment du changement : vise plutôt la tierce.
à faireEx. A.5 — Les notes de passage (10 min)Approfondissement
Objectif : relier les notes de la triade par des notes voisines.
Pourquoi : trois notes suffisent pour faire de la musique, mais les notes de passage donnent du mouvement. La règle qui les rend sûres : elles passent, la triade se pose.
Consigne : boucle 2, puis boucle 3. Entre deux notes de la triade, ajoute la note de la gamme de Do qui se trouve entre elles (La – Si – Do sur Lam, Mi – Fa – Sol sur Do). Puis arrive sur une note de la triade par la case juste en dessous (Sol♯ → La, Si → Do). Règle d'or : en croches, les notes de passage tombent sur les « et », les notes de la triade sur les temps.
Tempo : 70 bpm, en croches.
Réussi quand : 8 mesures où chaque temps tombe sur une note de la triade et chaque « et » sur une note de passage ; puis la même chose librement, sans compter.
Piège : s'arrêter sur une note de passage. Si la phrase s'arrête, elle s'arrête sur la triade.
à faireEx. A.6 — Triade + 2 notes = pentatonique (10 min)Essentiel
Objectif : découvrir que la pentatonique n'est qu'une triade enrichie de deux notes.
Pourquoi : c'est le pont vers les parties 3 et 4. Tu ne vas pas apprendre la pentatonique comme une boîte à parcourir : tu sauras déjà quelles sont ses trois notes « de repos » et ses deux notes « de passage ».
Consigne : boucle 1. Ajoute à La – Do – Mi deux notes : Ré et Sol. Tu obtiens La – Do – Ré – Mi – Sol : la pentatonique mineure de La, position 1 (partie 4). Improvise avec les cinq notes, en posant chaque fin de phrase sur La, Do ou Mi. Puis boucle 2 : sur Rém, les mêmes cinq notes marchent, mais les fins de phrase vont sur Ré ou La (Fa, la tierce de Rém, n'est pas dans la pentatonique de La : ajoute-le pour une fin plus colorée).
Pour les accords majeurs, même idée : la triade de Do plus Ré et La donne la pentatonique majeure de Do (partie 3). Ce sont exactement les mêmes cinq notes que la pentatonique mineure de La, sa relative (partie 4).
Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 2 minutes sur la boucle 2, toutes les fins de phrase sur une note de la triade de l'accord en cours.
Piège : oublier la triade dès que les cinq notes sont disponibles. Ré et Sol passent ; La, Do et Mi se posent.
à faireEx. A.7 — Trois accords : Do – Fa – Sol (10 min)Approfondissement
Objectif : suivre une grille de trois accords, un par mesure.
Pourquoi : I – IV – V, c'est le squelette du blues, du rock et de la chanson. Avec un accord par mesure, il faut penser vite : la triade devient un réflexe.
Consigne : boucle 4. Étape 1 : la tierce de chaque accord sur le temps 1 : Mi (Do), La (Fa), Si (Sol), Mi (Do). Étape 2 : des phrases libres avec des notes de passage (A.5), une note de la triade sur chaque temps 1.
Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 4 tours sans rater un changement.
Piège : préparer trop tard. Regarde déjà la case de la cible suivante pendant le temps 3.
à faireEx. A.8 — Quatre accords : Do – Sol – Lam – Fa (15 min)Essentiel
Objectif : improviser sur la grille pop la plus jouée.
Pourquoi : des centaines de chansons reposent sur ces quatre accords, dans cet ordre ou un autre. Ce que tu fais ici, tu pourras le refaire sur une bonne partie des chansons que tu connais.
Consigne : boucle 5. Tour 1 : une note par mesure, la plus proche de la précédente (A.4). Tour 2 : la même ligne, avec des notes de passage. Tour 3 : la pentatonique mineure de La (A.6), qui marche sur les quatre accords, en posant chaque fin de phrase sur une note de la triade en cours. Tour 4 : libre.
Tempo : 80 → 100 bpm.
Réussi quand : à la réécoute, on entend les quatre accords dans ta ligne, même en coupant l'accompagnement.
Piège : jouer la pentatonique comme une boîte au tour 3. La triade reste la carte.
à faireEx. A.9 — Cinq accords, huit mesures (15 min)Approfondissement
Objectif : tenir une grille plus longue sans te perdre.
Pourquoi : une vraie chanson a souvent 8 mesures ou plus. Savoir où tu en es dans la grille, sans compter sur tes doigts, s'apprend en jouant.
Consigne : boucle 6,
| Do | Lam | Rém | Sol | Do | Fa | Sol | Do |. Chante d'abord la grille : le nom de chaque accord sur le temps 1. Puis improvise en visant la triade sur chaque temps 1, avec une phrase par groupe de deux mesures et un silence avant la mesure 5.Tempo : 70 → 90 bpm.
Réussi quand : 3 tours sans te perdre, en sachant à chaque instant sur quel accord tu es.
Piège : te perdre à la mesure 5. Do revient, mais la suite change : après ce Do, c'est Fa, pas Lam.
à faireEx. A.10 — La gamme comme réservoir (15 min)Essentiel
Objectif : utiliser toutes les notes de la gamme de Do, en gardant les triades comme points d'arrivée.
Pourquoi : c'est l'aboutissement de la passerelle, et la façon dont improvisent la plupart des musiciens : la gamme donne les chemins, les accords donnent les destinations.
Consigne : boucle 5, puis boucle 6. À la pentatonique de A.6, ajoute Si et Fa : tu as les sept notes de Do majeur dans la zone. Si est en case 7 sur les cordes de Mi grave et de mi aigu ; Fa en case 8 sur la corde de La et en case 6 sur la corde de Si. Improvise librement avec les sept notes, avec une seule règle : sur chaque temps 1, une note de la triade de l'accord en cours, et chaque phrase finit sur la triade.
Tempo : 80 → 100 bpm.
Réussi quand : 4 tours de la boucle 6, et tu sais dire, pour chaque fin de phrase, à quelle triade elle appartient.
Piège : tenir Fa sur Do, ou Do sur Sol. Ce sont les deux notes qui frottent (partie 3) : elles passent, elles ne se posent pas.
Bilan — Improviser à partir des accords
4 sur 5 pour passer à la suite.
Pour Lam, Rém, Do, Fa et Sol, tu donnes les trois notes de la triade et tu les montres dans la zone des cases 5 à 8.
2 minutes sur Lam avec La, Do et Mi seulement, en laissant des silences (ex. A.1).
Sur Do – Sol, 8 changements par la note la plus proche (ex. A.4).
Tu expliques ce qu'est la pentatonique mineure de La par rapport à la triade de Lam (réponse : la triade, plus Ré et Sol) (ex. A.6).
Un tour de Do – Sol – Lam – Fa où l'on entend les quatre accords dans ta ligne (ex. A.8).
Partie 3 — De la pentatonique majeure à la gamme majeure
La gamme majeure, c'est la pentatonique majeure plus deux notes : la quarte (4) et la septième (7). Ce sont elles qui rendent la gamme majeure plus délicate en improvisation. La pentatonique majeure, elle, c'est la triade majeure (1, 3, 5) plus la 2 et la 6 : tu l'as déjà rencontrée dans la passerelle « Improviser à partir des accords » (ex. A.6). Cette partie t'apprend à improviser d'abord sans risque avec ces cinq notes, puis à ajouter les deux notes délicates au bon moment.
Gamme Degrés En Do Pentatonique majeure 1 – 2 – 3 – 5 – 6 Do – Ré – Mi – Sol – La Notes ajoutées 4 et 7 Fa et Si Gamme majeure 1 – 2 – 3 – 4 – 5 – 6 – 7 Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si Sur le manche, chaque note ajoutée est collée à une note de la pentatonique : la 4 est une case au-dessus de la 3, la 7 une case sous la tonique. Dans les schémas de la partie 2, retire les ronds blancs et tu obtiens les 5 positions de la pentatonique majeure.
Pourquoi la gamme majeure est plus difficile pour improviser
La quarte, « note à éviter ». La pentatonique ne contient aucun demi-ton ; la gamme majeure en contient deux (3–4 et 7–1). Sur un accord majeur, la 4 est un demi-ton au-dessus de la tierce de l'accord : si tu t'y arrêtes, elle frotte (on l'appelle avoid note). Elle reste très utile comme note de passage vers la 3 ou la 5.
Le triton. La 4 et la 7 (Fa et Si en Do) sont à six demi-tons l'une de l'autre. Cet intervalle instable appelle une résolution : le Si veut monter au Do, le Fa veut descendre au Mi. Il faut donc construire ses phrases pour résoudre ces tensions.
La mécanique. La pentatonique a deux notes par corde, partout : doigté régulier et prévisible. La gamme majeure alterne deux et trois notes par corde, avec des écarts qui changent d'une corde à l'autre.
En pratique : la pentatonique est un filet de sécurité. La gamme majeure demande de hiérarchiser les notes : 1, 3, 5 pour se poser ; 2, 4, 6, 7 pour circuler.
Expérience 1 — entendre la quarte frotter (en Do)
Joue l'accord de Do ouvert :
x-3-2-0-1-0. Il contient la tierce Mi (corde de Ré case 2 et mi aigu à vide).Laisse sonner les cordes graves et joue un Sol (mi aigu case 3) : le son est stable.
Joue un Fa (mi aigu case 1) et tiens-le : il frotte contre le Mi de la corde de Ré.
Rejoue le Fa et descends aussitôt au Mi (mi aigu à vide) : la tension disparaît. Ou monte vers le Sol : le Fa devient une simple note de passage.
Expérience 2 — entendre le triton se résoudre
Joue ensemble Fa (corde de Ré case 3) et Si (corde de Sol case 4) : c'est le triton, instable.
Fais descendre le Fa d'une case (Mi, Ré case 2) et monter le Si d'une case (Do, Sol case 5) : le son se pose.
Tension Résolution Sol 4 -> 5 (Si -> Do) Ré 3 -> 2 (Fa -> Mi)Ce mouvement contraire par demi-tons est le moteur de toute l'harmonie tonale. On le retrouve dans l'accord de dominante (partie 5).
À jouer — Partie 3
à faireEx. 3.1 — Cinq notes seulement (5 min)Essentiel
Objectif : improviser sans aucune fausse note, pour se concentrer sur le rythme et les arrivées.
Pourquoi : avec cinq notes qui sonnent toutes juste, tu n'as plus peur de te tromper. Ton attention va au rythme et aux fins de phrase, qui comptent plus que le choix des notes.
Consigne : sur un bourdon de Do (corde de La case 3 laissée sonner, ou une appli), improvise en Do pentatonique majeure. Prends la position 1 de la partie 2 décalée de 5 cases (tonique case 8, corde 6 : cases 7 à 10) et ne joue que les notes sans crochets.
Tempo : libre, puis sur un playback à 70 bpm.
Réussi quand : 2 minutes sans hésitation, chaque phrase se termine sur Do, Mi ou Sol.
Piège : jouer en continu sans jamais s'arrêter sur une note.
à faireEx. 3.2 — La quarte en passage (5 min)Essentiel
Objectif : utiliser la 4 sans qu'elle frotte.
Pourquoi : la 4 est la note qui fait sonner faux les débutants en gamme majeure. Apprendre à l'utiliser en passage t'ouvre toute la gamme sans les fausses notes.
Consigne : même bourdon, même position. Ajoute Fa, mais uniquement en passage : chaque Fa doit aller immédiatement vers Mi (en dessous) ou Sol (au-dessus).
Tempo : libre.
Réussi quand : 10 Fa joués, tous résolus, sans t'arrêter dessus.
Piège : tenir le Fa à la fin d'une phrase. Écoute-le frotter une fois, volontairement, pour ne plus l'oublier.
à faireEx. 3.3 — Le triton dans trois tonalités (5 min)Approfondissement
Objectif : sentir la résolution du triton sous les doigts et l'entendre partout.
Pourquoi : le triton est le moteur de presque toutes les résolutions en musique tonale. Le sentir sous les doigts prépare l'accord de dominante (partie 5) et les fins de phrase qui « tombent juste ».
Consigne : en Do, joue Fa + Si (Ré case 3 + Sol case 4), puis Mi + Do (Ré case 2 + Sol case 5). La même forme 7 cases plus haut donne Sol majeur (Do + Fa♯ → Si + Sol), 5 cases plus haut Fa majeur (Si♭ + Mi → La + Fa).
Tempo : 60 bpm, tension sur 2 temps, résolution sur 2 temps.
Réussi quand : tu trouves la forme dans une quatrième tonalité de ton choix, sans aide ; et, les yeux fermés, tu entends le moment où le triton se résout.
Piège : bouger les deux doigts dans le même sens. La 4 descend, la 7 monte.
Écouter Le triton en Do, Sol puis Fa Bilan — Partie 3
4 sur 5 pour passer à la suite.
Tu dis quelles notes séparent la pentatonique majeure de la gamme majeure, et où elles se trouvent par rapport aux autres (réponse : la 4 une case au-dessus de la 3, la 7 une case sous la tonique).
Tu expliques en une phrase pourquoi Fa frotte sur un accord de Do (réponse : il est un demi-ton au-dessus de Mi, la tierce de l'accord).
2 minutes d'improvisation en Do pentatonique majeure sur un bourdon, chaque phrase finie sur Do, Mi ou Sol (ex. 3.1).
5 Fa joués en passage, tous résolus sur Mi ou Sol (ex. 3.2).
Le triton de Sol majeur (Do + Fa♯) et sa résolution (Si + Sol), trouvés sans aide (ex. 3.3).
Partie 4 — Le monde mineur
Le mineur, c'est le côté sombre de la musique : tristesse, tension, mystère. Cette partie répond à trois questions, dans l'ordre :
D'où vient la gamme mineure ? Elle est cachée dans la gamme majeure : mêmes notes, autre note de repos.
Pourquoi existe-t-il plusieurs gammes mineures ? Parce que le mineur « naturel » a un défaut : il lui manque une note qui donne envie de conclure, la sensible. Les autres mineurs corrigent ce défaut.
Laquelle utiliser, et quand ? Réponse courte : la pentatonique mineure presque tout le temps, les autres pour des moments précis.
Un mot revient sans cesse : la tonique, ou « la maison ». C'est la note sur laquelle la musique se repose, celle où une phrase sonne terminée.
1. La relative mineure : les mêmes notes, une autre maison
Chaque gamme majeure contient une gamme mineure cachée, sa relative mineure. Elle utilise exactement les mêmes notes, mais commence sur le 6e degré. En Do majeur, le 6e degré est La : La mineur est la relative de Do majeur.
Gamme majeure Relative mineure (6e degré) Notes communes Do majeur La mineur Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si Sol majeur Mi mineur Sol – La – Si – Do – Ré – Mi – Fa♯ Fa majeur Ré mineur Fa – Sol – La – Si♭ – Do – Ré – Mi Sur le manche, la tonique mineure est trois cases sous la tonique majeure, sur la même corde (Do case 8 corde 6 → La case 5).
À quoi ça te sert : une seule position de doigts te donne deux tonalités. Si on te dit « ce morceau est en Sol majeur », tu peux improviser avec la pentatonique mineure de Mi, trois cases plus bas, sans rien apprendre de nouveau (exercice 4.4). À ne pas confondre avec la tonalité parallèle : même tonique, notes différentes (La majeur et La mineur), expliquée en partie 5.
Mêmes notes, musique différente : le centre de gravité
Si Do majeur et La mineur ont les mêmes notes, comment l'oreille fait-elle la différence ? Elle écoute deux choses : l'accord qui joue en fond, et les notes sur lesquelles tu t'arrêtes. Chaque note change de rôle selon la tonique :
Note Rôle en Do majeur Rôle en La mineur Do Tonique Tierce mineure Ré Seconde majeure Quarte juste Mi Tierce majeure Quinte juste Fa Quarte juste Sixte mineure Sol Quinte juste Septième mineure La Sixte majeure Tonique Si Septième majeure (sensible) Seconde majeure Sur un accord de Do, la note Do sonne comme le repos et Mi donne la couleur lumineuse. Sur un accord de La mineur, c'est La qui devient le repos, et Do donne la couleur sombre. Conséquence pratique : dérouler la gamme ne dit rien. Ce qui fait majeur ou mineur, c'est l'accord de fond et les notes où tu poses tes phrases. C'est tout l'objet de l'exercice 4.1.
2. La pentatonique mineure et la gamme blues : la plus utile
Commence par elle : c'est la gamme de la très grande majorité des solos de blues, de rock et de pop. Elle n'a que cinq notes (1 – ♭3 – 4 – 5 – ♭7 : La – Do – Ré – Mi – Sol en La), et aucune ne frotte sur un accord mineur : difficile d'y faire une fausse note. Tu la connais déjà : c'est la triade de Lam (La, Do, Mi) plus Ré et Sol (ex. A.6). Garde ce réflexe : La, Do et Mi pour te poser, Ré et Sol pour passer.
Ce sont aussi les notes de Do pentatonique majeure, sa relative. Sa position 1 a donc la même forme que la position 5 de la pentatonique majeure : les 5 positions sont communes aux deux gammes, seule la tonique change.
Ajoute la ♭5 (la blue note, Mi♭ en La) et tu obtiens la gamme blues. La blue note est une note de passage : glissée entre Ré et Mi, elle donne le « cri » du blues ; tenue, elle sonne comme une erreur (exercice 4.2).
La pentatonique mineure, position 1, cases 5 à 8 — le rond blanc (♭5) donne la gamme blues
Les 5 positions de La pentatonique mineure sur tout le manche. Chaque position commence là où la précédente finit ; après la position 5, on retrouve la position 1 à l'octave (case 17).
Doigté de la position 1 (index en case 5). Sur les cordes où les notes sont en cases 5 et 8, index et auriculaire ; en cases 5 et 7, index et annulaire.
3. Le mineur naturel (éolien) : la pentatonique complétée
C'est la pentatonique mineure plus deux notes : la 2 (Si) et la ♭6 (Fa), les ronds blancs du schéma. En La : La – Si – Do – Ré – Mi – Fa – Sol, les notes de Do majeur. Formule : Ton – ½ – Ton – Ton – ½ – Ton – Ton.
Quand l'utiliser : pour des mélodies plus chantantes que la penta, en pop, rock et folk mineurs. Le Fa (♭6) est la note la plus sombre : pose-la en passage et résous-la sur Mi, une case plus bas.
La mineur naturel, cases 4 à 8
4. Le mineur harmonique : ajouter une sensible
Qu'est-ce qu'une sensible ? C'est la note placée un demi-ton sous la tonique, une case plus bas. Le demi-ton est le plus petit pas de la musique : une note si proche de la maison donne l'impression d'être presque arrivée, et l'oreille attend qu'elle monte. Fais le test : chante ou joue Do – Ré – Mi – Fa – Sol – La – Si et arrête-toi sur Si. Tu entends le Do qui manque. Ce Si est la sensible de Do majeur.
Le défaut du mineur naturel. En La mineur naturel, la note sous La est Sol, un ton entier plus bas (deux cases). Elle n'attire pas vers La : les fins de phrase et les fins de morceau sonnent molles, comme posées à côté.
La correction. On monte Sol d'une case : Sol♯ devient la sensible de La. En La : La – Si – Do – Ré – Mi – Fa – Sol♯. C'est le mineur harmonique.
Pourquoi « harmonique » ? Parce que la correction sert d'abord aux accords. L'accord construit sur le 5e degré (Mi) devient Mi majeur ou Mi7 (Mi – Sol♯ – Si – Ré) au lieu de Mim. Ce Mi7 contient la sensible, donc il pousse très fort vers Lam. C'est pour ça qu'on l'entend juste avant les fins de phrase, de couplet ou de morceau dans presque toute la musique en mineur : classique, flamenco, tango, variété, jazz.
Ce que ça change pour toi. Règle simple : quand l'accord Mi7 arrive dans un morceau en La mineur, joue Sol♯ au lieu de Sol, puis monte sur La quand Lam revient. Ta phrase suit la grille et conclut en même temps qu'elle. Sur Lam, reviens à Sol. L'exercice 4.3 fait entendre les deux versions.
La couleur. Entre Fa (♭6) et Sol♯ (7), il y a trois cases. Cet écart donne une couleur « orientale » ou néo-classique. Formule : Ton – ½ – Ton – Ton – ½ – 1½ – ½.
La mineur harmonique, cases 4 à 8 — chaque ♭7 du schéma naturel monte d'une case
5. Le mineur mélodique : pour plus tard
Le mineur harmonique laisse un trou de trois cases entre Fa et Sol♯, difficile à chanter. Pour le combler, on monte aussi Fa d'une case : La – Si – Do – Ré – Mi – Fa♯ – Sol♯. Formule : Ton – ½ – Ton – Ton – Ton – Ton – ½. Pour la retenir : c'est une gamme majeure dont on baisse la tierce (La majeur avec Do au lieu de Do♯).
En musique classique, on la joue ainsi en montant et en mineur naturel en descendant ; en jazz, on la garde identique dans les deux sens. Quand l'utiliser : tu n'en as pas besoin avant le volet 2. Elle sert surtout à produire deux couleurs sur les accords de dominante, le lydien dominant et la gamme altérée (partie 11).
À quoi ressemblent ces deux couleurs ?
Le lydien dominant : un accord 7 avec une ♯11, lumineux et un peu étrange. Le générique des Simpson est souvent cité comme exemple de cette couleur. Dans ce cours, on l'entend sur le Ré7(♯11) de Take the A Train et sur le Sol7 de Girl from Ipanema. Petit lick sur Sol7, sur la corde de mi aigu : Sol – La – Si – Do♯ – Ré (cases 3, 5, 7, 9, 10). Le Do♯, c'est la ♯11.
La gamme altérée : une dominante très tendue, qui « tombe » sur l'accord suivant. On l'entend dans presque tous les solos de jazz moderne sur les V7 qui se résolvent, par exemple sur le Si7 d'Autumn Leaves ou le Sol7 de Blue Bossa. Petit lick sur Sol7 → Do : Si♭ – La♭ – Sol – Fa sur Sol7 (mi aigu cases 6, 4, 3, 1), puis Mi (mi aigu à vide) sur Do. Tension, puis détente.
La mineur mélodique, cases 4 à 8
6. Les quatre mineurs côte à côte
Gamme Degrés En La Caractère Pentatonique mineure 1 ♭3 4 5 ♭7 La Do Ré Mi Sol Rock, blues, sûre Mineur naturel 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 La Si Do Ré Mi Fa Sol Mélancolique, folk, rock Mineur harmonique 1 2 ♭3 4 5 ♭6 7 La Si Do Ré Mi Fa Sol♯ Dramatique, classique, flamenco Mineur mélodique 1 2 ♭3 4 5 6 7 La Si Do Ré Mi Fa♯ Sol♯ Jazz, sophistiqué Quel mineur pour quel son ? Des morceaux connus
Gamme Où l'entendre Pentatonique mineure L'intro de Layla (Derek and the Dominos), le solo de Stairway to Heaven (Led Zeppelin), l'immense majorité des solos de blues et de rock Gamme blues Sunshine of Your Love (Cream) ; les solos de B.B. King ou de Stevie Ray Vaughan Mineur naturel All Along the Watchtower (Bob Dylan, repris par Jimi Hendrix) et sa grille i – ♭VII – ♭VI ; Zombie (The Cranberries) ; beaucoup de ballades rock Mineur harmonique Hotel California (Eagles), dont le Fa♯7 vient du mineur harmonique de Si ; Malagueña (Ernesto Lecuona) ; la musique klezmer et orientale (Hava Nagila) ; le métal néoclassique (Yngwie Malmsteen) Mineur mélodique Greensleeves (air traditionnel), qui alterne les notes haussées et naturelles ; en jazz, les accords m6 (le Rém6 de Summertime) et les solos sur dominantes altérées Dorien (voir partie 11) Oye Como Va (Santana), So What (Miles Davis), Scarborough Fair (air traditionnel) Ce sont des repères à écouter, pas des analyses complètes : un morceau mélange souvent plusieurs couleurs.
Le mineur le plus utile ? La pentatonique mineure, de loin : elle sert dans le blues, le rock, la pop et même le jazz. Ensuite, selon le style : le mineur naturel pour la pop et le rock, le dorien pour le funk, le rock et le jazz modal. Le mineur harmonique se garde pour l'accord V7 d'un ton mineur (Mi7 en La mineur), et le mineur mélodique pour le jazz. Ordre d'apprentissage conseillé : penta mineure → mineur naturel → harmonique (seulement sur V7) → dorien → mélodique.
Pourquoi trois mineurs et une seule majeure ? Parce que la gamme majeure n'a pas de défaut à corriger. Elle possède déjà une sensible (la 7, à un demi-ton de la tonique) et son accord V est déjà un accord 7 qui appelle la tonique. Le mineur naturel, lui, n'a pas de sensible : on le corrige en montant la 7 (harmonique), puis la 6 pour adoucir l'écart créé (mélodique). Les « variantes » de la gamme majeure existent, mais on les appelle autrement : ce sont ses modes (lydien = majeur avec ♯4, mixolydien = majeur avec ♭7, partie 11), la pentatonique majeure, ou la « gamme blues majeure » (penta majeure + ♭3, très utilisée en country et en blues).
À jouer — Partie 4
Toute la partie tient dans ce diagramme : la position 1 de la pentatonique, avec ses deux toniques possibles (Do en bleu, La en rouge). Les notes sont les mêmes ; c'est l'accord de fond qui décide laquelle est « la maison ».
Chaque exercice dit d'abord pourquoi il est utile. « Réussi quand » dit ce que tu dois entendre ou réussir à la fin : c'est toujours la preuve que l'objectif est atteint.
à faireEx. 4.1 — Mêmes notes, deux musiques (10 min)Essentiel
Objectif : entendre que c'est l'accord de fond, et non la gamme, qui décide si une phrase sonne majeure ou mineure.
Pourquoi : c'est ce qui te permet d'utiliser une seule position pour deux tonalités. Et c'est la base de toute improvisation : on ne « joue pas une gamme », on joue des notes par rapport à un accord.
Préparation : enregistre 1 minute de Do
x-3-2-0-1-0, une attaque par mesure, puis 1 minute de Lamx-0-2-2-1-0(ou écoute d'abord l'extrait audio).Étape 1 : sur Do, joue 4 phrases lentes avec les notes du diagramme, chacune terminée sur un Do bleu (Sol case 5 ou mi case 8). La phrase conclut, avec une couleur lumineuse.
Étape 2 : sur Lam, 4 phrases terminées sur un La rouge (mi case 5, Ré case 7 ou Mi grave case 5). Elles concluent aussi, mais la couleur est sombre.
Étape 3 : inverse. Sur Do, termine sur La ; sur Lam, termine sur Do. La phrase ne conclut plus : elle reste en l'air.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : à la réécoute, tu dis sans hésiter pour chaque phrase « elle conclut » ou « elle reste en l'air ».
Piège : jouer sans jamais t'arrêter. Sans note d'arrivée, l'oreille n'entend aucune différence.
Écouter Même début, quatre arrivées : Do→Do, Lam→La, Do→La, Lam→Do à faireEx. 4.2 — La blue note, pas à pas (10 min)Essentiel
Objectif : utiliser la blue note (♭5, Mi♭ en La) pour donner le son blues, sans qu'elle sonne comme une erreur.
Pourquoi : c'est la note qui fait « crier » un solo de blues. Mais seule ou tenue, elle sonne faux. Elle ne marche qu'en passage, glissée entre deux notes voisines de la penta.
Étape 1 : lick montant Ré (Sol case 7) – Mi♭ (Sol case 8) – Mi (Si case 5). Le Mi♭ ne fait que passer de Ré à Mi.
Étape 2 : lick descendant Mi (La case 7) – Mi♭ (La case 6) – Ré (La case 5).
Étape 3 : sur un accompagnement de blues en La (shuffle), place un de ces deux licks toutes les deux mesures et improvise en penta entre les deux.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : 12 mesures avec au moins 4 blue notes, chacune suivie aussitôt de Ré ou de Mi.
Piège : t'arrêter sur le Mi♭. Il ne dure que le temps d'un passage.
Écouter Les deux licks de blue note, sur La7 à faireEx. 4.3 — La sensible : faire conclure une phrase (10 min)Essentiel
Objectif : entendre ce que la sensible (Sol♯) apporte à une fin de phrase, et la jouer au bon moment : sur l'accord Mi7, juste avant le retour de Lam.
Pourquoi : dans un morceau en La mineur, l'accord Mi7 arrive presque toujours juste avant une fin (de phrase, de couplet, du morceau). Si ton solo joue Sol♯ à ce moment-là et monte sur La, on entend la phrase se terminer avec la musique. Sans Sol♯, ton solo flotte à côté de la grille.
Grille en boucle :
| Lam | Lam | Mi7 | Lam |, avec Lamx-0-2-2-1-0et Mi70-2-0-1-0-0.Étape 1 (écouter) : joue seulement les accords, 4 tours. Arrête-toi une fois sur Mi7 : ça sonne inachevé, l'oreille réclame Lam. C'est le Sol♯ de l'accord (corde de Sol, case 1) qui produit cet effet.
Étape 2 (avec la sensible) : sur Mi7, joue Si (Mi grave case 7) sur le temps 3, Sol♯ (Ré case 6) sur le temps 4, puis La (Ré case 7) pile sur le temps 1 de Lam.
Étape 3 (sans la sensible) : même lick avec Sol (Ré case 5) au lieu de Sol♯. Compare : la fin est moins nette, comme posée à côté. C'est le mineur naturel.
Étape 4 (improviser) : penta mineure de La sur Lam ; sur Mi7, remplace chaque Sol par Sol♯, et termine sur La au retour de Lam.
Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : en réécoutant l'extrait audio ou ton enregistrement, tu reconnais à l'oreille la version avec Sol♯ ; puis tu improvises 8 tours où chaque Mi7 contient un Sol♯ qui monte sur La.
Piège : garder le Sol♯ sur Lam, où il sonne étrange. La sensible ne vit que sur Mi7.
Écouter Accords seuls, puis avec Sol♯, puis avec Sol à faireEx. 4.4 — Trouver la relative (5 min)Essentiel
Objectif : trouver la relative mineure de n'importe quelle tonalité majeure en quelques secondes.
Pourquoi : c'est le raccourci le plus utile du guitariste. On te dit « c'est en Ré majeur » : tu recules de 3 cases et tu joues la penta mineure de Si. Une seule position à connaître pour deux tonalités.
Méthode : trouve la tonique majeure sur la corde de Mi grave, recule de 3 cases : c'est la relative mineure. Exemples :
Tonalité majeure Case sur la corde 6 Moins 3 cases Relative mineure Sol 3 0 (à vide) Mi mineur La 5 2 Fa♯ mineur Do 8 5 La mineur Ré 10 7 Si mineur Fa 13 10 Ré mineur Consigne : tire 5 tonalités majeures au hasard, trouve leur relative, et joue la penta mineure depuis cette case sur l'accord majeur de départ. Écoute : ça sonne juste, parce que ce sont les mêmes notes.
Réussi quand : 5 tonalités en moins d'une minute, sans fausse note sur l'accord.
Piège : hésiter sur la tonique de départ. Dans ce cas, reviens à l'exercice 1.1.
Pentatoniques entre deux accords
Les exercices 4.5 à 4.8 encadrent chaque phrase de pentatonique par des accords : on part d'un accord, on joue une phrase, on retombe sur un accord. C'est la base du jeu « rythmique et solo en même temps » (soul, blues, rock), et c'est le meilleur moyen de sentir que la gamme appartient à l'accord.
à faireEx. 4.5 — La phrase encadrée, en position ouverte (5 min)Essentiel
Objectif : relier un accord ouvert et la pentatonique juste à côté.
Pourquoi : c'est le jeu des chanteurs-guitaristes. L'accord pose la couleur, une courte phrase répond, et l'accord revient. En position ouverte, la penta est à deux cases de l'accord : les doigts n'ont presque pas à bouger.
Consigne : gratte Lam
x-0-2-2-1-0sur le temps 1, puis joue Do (Si 1) – La (Sol 2) – Sol (Sol 0) – La (Sol 2) et regratte Lam. Invente ensuite trois autres phrases de 4 notes avec la penta mineure de La en position ouverte (cordes à vide, cases 2 et 3), toujours terminées sur La, Do ou Mi, les notes de l'accord.Tempo : 70 bpm, une mesure d'accord, une mesure de phrase.
Réussi quand : 8 allers-retours accord – phrase – accord, sans trou entre les deux.
Piège : lâcher l'accord trop tôt. Garde les doigts près de la forme pendant la phrase.
à faireEx. 4.6 — Les remplissages entre accords (10 min)Approfondissement
Objectif : jouer de petits remplissages (fills) de pentatonique entre les accords d'une chanson.
Pourquoi : quelques notes entre deux accords rendent un simple accompagnement vivant, et c'est ce que font la plupart des guitaristes pop, folk et soul. Les fills utilisent la penta majeure de Do (Do Ré Mi Sol La), qui sonne juste sur toute la grille, plus Si sur Sol, la tierce de l'accord.
Consigne : grille
| Do | Lam | Sol | Do |, un accord ouvert sur les temps 1 et 2, un fill sur les temps 3 et 4 :Après Do
x-3-2-0-1-0: Ré (Si 3) – Do (Si 1) – La (Sol 2) – Sol (Sol 0).Après Lam
x-0-2-2-1-0: Do (Si 1) – La (Sol 2) – Sol (Sol 0) – Mi (Ré 2).Après Sol
3-2-0-0-0-3: Sol (mi 3) – Mi (mi 0) – Ré (Si 3) – Si (Si 0).
Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 4 tours enchaînés, puis tes propres fills sur la même grille.
Piège : un fill qui déborde sur l'accord suivant. L'accord tombe toujours sur le temps 1.
à faireEx. 4.7 — Question en accords, réponse en penta (10 min)Approfondissement
Objectif : dialoguer avec toi-même sur un blues, comme un chanteur et son guitariste.
Pourquoi : c'est la forme même du blues, où la guitare répond à la voix. Alterner accords et phrases t'oblige à laisser de la place et à terminer chaque phrase au lieu de jouer sans fin.
Consigne : sur une grille de blues en La, 2 mesures d'accords (La7
5-x-5-6-x-xen attaques courtes), puis 2 mesures de phrase en penta mineure position 1, terminée sur La. Sur Ré7 (mesures 5-6), l'accordx-5-4-5-x-xet une phrase qui finit sur Ré.Tempo : 70 → 100 bpm, en shuffle.
Réussi quand : un tour complet de 12 mesures en alternant accords et phrases.
Piège : jouer les accords trop longs. Ils doivent laisser de la place à la réponse.
à faireEx. 4.8 — D'un accord à l'autre dans la même position (10 min)Approfondissement
Objectif : que ta phrase atterrisse sur une note de l'accord suivant.
Pourquoi : une phrase qui tombe sur une note du prochain accord « annonce » le changement : l'auditeur entend la grille dans ton solo. C'est la même idée que la sensible de l'exercice 4.3, appliquée à n'importe quel accord.
Consigne : boucle
| Lam7 | Rém7 |(Lam75-x-5-5-x-x, Rém7x-5-3-5-x-x). Après chaque accord, une phrase en penta mineure position 1 qui finit sur une note de l'accord suivant, juste avant de le jouer : pour Rém7, Ré (Sol 7), La (mi 5) ou Do (Sol 5) ; pour Lam7, La, Do, Mi ou Sol.Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 8 changements d'accord, chaque phrase atterrissant sur une note de l'accord qui suit.
Piège : finir toujours sur La. Change de note d'arrivée à chaque tour.
La boîte à phrases : 5 départs, 5 conclusions
Improviser, c'est un peu comme parler une langue : on ne fabrique pas chaque phrase lettre par lettre, on assemble des morceaux qu'on connaît déjà. Voici dix fragments d'une mesure, tous dans la position 1 de La pentatonique mineure (cases 5 à 8) : cinq départs pour ouvrir une phrase et cinq conclusions pour la fermer. Ils sont faits pour se combiner : n'importe quel départ suivi de n'importe quelle conclusion donne une phrase de deux mesures qui sonne, soit 25 phrases possibles avec seulement 10 fragments.
Les cinq départs changent le moment où la phrase commence et le geste :
D1 — Sur le temps : La – Do – La – Sol – Mi.
D2 — Sur le « et » : Mi – Sol – La – Sol – Mi.
D3 — L'anticipation : Do – Ré – Mi – Sol – Mi – Ré.
D4 — Après un silence : La – Do – Ré – Mi.
D5 — Le bend : Ré tiré jusqu'à Mi – La – Sol.
D1 — Sur le temps 1 & 2 & 3 & 4 & e|-5-----8-----5----------| B|----------------8--5----| D2 — Sur le « et » 1 & 2 & 3 & 4 & e|----------5-------------| B|----5--8--------8--5----| D3 — L'anticipation 4 & 1 & 2 & 3 & 4 & B|------|5-----8--5-------------| G|-5--7-|------------7----------| D4 — Après un silence 1 & 2 & 3 & 4 & B|----------------------5-| G|----------------5--7----| D|-------------7----------| D5 — Le bend 1 & 2 & 3 & 4 & e|-------------5----------| B|-------------------8----| G|-7b(9)------------------|Les cinq conclusions changent la note d'arrivée. C1, C4 et C5 finissent sur La, la tonique : la phrase est terminée. C2 (Do) et C3 (Mi) finissent sur une autre note de l'accord : la phrase se pose, mais laisse la porte ouverte. Les cinq conclusions finissent donc toutes sur une note de la triade de Lam : c'est la règle de la passerelle A, appliquée à la pentatonique.
C1 — Retour sur La : Mi – Ré – Do – La.
C2 — Fin sur Do : La – Sol – Mi – Ré – Do.
C3 — Fin sur Mi : La – Do – Ré – Mi.
C4 — La blue note : Mi – Mi♭ – Ré – Do – La.
C5 — Le bend final : Do – La – Sol tiré jusqu'à La.
C1 — Retour sur La 1 & 2 & 3 & 4 & B|-5----------------------| G|----7--5----------------| D|----------7~~~~~~~~~~~~~| C2 — Fin sur Do 1 & 2 & 3 & 4 & e|-5----------------------| B|----8--5----------------| G|-------------7--5~~~~~~~| C3 — Fin sur Mi 1 & 2 & 3 & 4 & B|----------5~~~~~~~~~~~~~| G|----5--7----------------| D|-7----------------------| C4 — La blue note 1 & 2 & 3 & 4 & A|-7--6--5----------------| E|----------8--5~~~~~~~~~~| C5 — Le bend final 1 & 2 & 3 & 4 & e|-8--5-------------------| B|-------8b(10)-----------|Lecture : « ~ » = vibrato sur la note tenue (atelier technique, T.7) ; « 7b(9) » = bend d'un ton, la case 7 tirée jusqu'au son de la case 9 (T.6). En D3, les deux premières notes se jouent sur le temps 4 de la mesure précédente, avant la barre : c'est l'anticipation.
à faireEx. 4.9 — Les dix fragments (10 min)Essentiel
Objectif : connaître par cœur les cinq départs et les cinq conclusions, et savoir sur quelle note chacun se termine.
Pourquoi : ce sont tes premiers « mots » d'improvisation. Tant qu'il faut les lire, ils ne servent à rien ; une fois dans les doigts, tu n'as plus jamais la page blanche.
Consigne : sur une boucle de Lam (l'extrait audio, un playback, ou Lam
x-0-2-2-1-0enregistré), joue chaque fragment 4 fois de suite, en laissant une mesure de silence entre deux. Dis à voix haute la dernière note de chaque fragment. Un nouveau fragment par jour : les cinq départs la première semaine, les cinq conclusions la deuxième.Tempo : 70 → 90 bpm.
Réussi quand : on t'annonce « D3 » ou « C4 » au hasard, et tu le joues sans regarder, pour les dix fragments.
Piège : jouer les notes justes mais sans le rythme. Écoute l'extrait : le départ sur le « et » (D2) ou l'anticipation (D3), c'est tout l'intérêt du fragment.
à faireEx. 4.10 — Départ + conclusion (10 min)Essentiel
Objectif : assembler les fragments pour improviser des phrases complètes.
Pourquoi : c'est le premier pas de l'improvisation libre. Tu commences par combiner des morceaux connus ; puis tu inventes entre les deux, et bientôt tu inventes les morceaux eux-mêmes.
Consigne, en trois étapes, sur la boucle de Lam :
Combiner. Tire au sort un départ et une conclusion (deux dés à 6 faces, relance le 6 ; ou le bouton « Tire une phrase » de la version web). Joue le départ sur la mesure 1, la conclusion sur la mesure 2, puis 2 mesures de silence. Nouveau tirage.
Ouvrir le milieu. Départ sur la mesure 1, une mesure libre avec les notes de la position, conclusion sur la mesure 3, puis 1 mesure de silence.
Déformer. Garde un départ et une conclusion, et change une seule chose dans chacun : le rythme, une note, ou le départ décalé d'une croche.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 10 tirages enchaînés sans hésiter, puis 4 phrases de 3 mesures (étape 2) qui s'enchaînent en respectant les silences.
Piège : oublier le silence entre les phrases. Sans lui, les départs et les conclusions se mélangent et on n'entend plus de phrases.
Bilan — Partie 4
4 sur 5 pour passer à la suite.
Tu donnes la relative mineure de Sol, Ré, Fa et La majeur en moins de 30 secondes (réponse : Mi, Si, Ré et Fa♯ mineur) (ex. 4.4).
La même phrase jouée sur Do puis sur Lam : tu dis laquelle conclut et laquelle reste en l'air (ex. 4.1).
12 mesures sur un blues en La avec au moins 4 blue notes, toutes en passage (ex. 4.2).
Tu expliques ce qu'est la sensible, puis tu joues Si – Sol♯ – La sur Mi7 → Lam, pile sur le temps 1 (ex. 4.3).
Sur la boucle Lam7 – Rém7, 4 phrases qui atterrissent chacune sur une note de l'accord suivant (ex. 4.8).
Partie 5 — Harmonie : des gammes aux accords
Les accords d'un morceau ne tombent pas du ciel : ils sont fabriqués avec les notes de sa gamme. La recette est toujours la même : on part d'une note de la gamme et on empile une note sur deux. À la fin de cette partie, tu sauras d'où viennent les accords d'un morceau, pourquoi certains appellent la résolution, et comment les colorer : c'est ce qui permet de lire une grille au lieu de la subir.
En Do majeur, depuis Do : Do –
Ré– Mi –Fa– Sol –La– Si. On garde Do, Mi, Sol, Si : c'est DoM7.Depuis Ré : Ré – Fa – La – Do. C'est Rém7.
Et ainsi de suite pour chacune des 7 notes : on obtient les 7 accords de la tonalité, dans le tableau ci-dessous.
Harmonisation de la gamme majeure (en Do)
Degré Accord Notes Type Fonction I DoM7 Do Mi Sol Si Majeur 7 Tonique (repos) II Rém7 Ré Fa La Do Mineur 7 Sous-dominante (préparation) III Mim7 Mi Sol Si Ré Mineur 7 Tonique (substitut) IV FaM7 Fa La Do Mi Majeur 7 Sous-dominante V Sol7 Sol Si Ré Fa Dominante 7 Dominante (tension) VI Lam7 La Do Mi Sol Mineur 7 Tonique (relative mineure) VII Sim7♭5 Si Ré Fa La Demi-diminué Dominante (faible) Cette suite de types (M7 – m7 – m7 – M7 – 7 – m7 – m7♭5) est la même dans toutes les tonalités majeures. En Sol : SolM7 – Lam7 – Sim7 – DoM7 – Ré7 – Mim7 – Fa♯m7♭5.
Les trois fonctions, en une image. Une suite d'accords, c'est un petit voyage :
Tonique (I, et ses remplaçants III et VI) : la maison. On s'y sent au repos.
Sous-dominante (IV et II) : le départ. On s'éloigne de la maison, sans tension.
Dominante (V7, et VII) : l'envie de rentrer. Une tension forte qui réclame la maison.
À écouter tout de suite : joue DoM7 – FaM7 – Sol7 – DoM7, une mesure chacun. Maison, départ, envie de rentrer, retour : tu entends le trajet.
Écouter DoM7 – FaM7 – Sol7 – DoM7 : le trajet L'accord de dominante et son triton
Qu'est-ce que le triton ? Un intervalle de trois tons, soit 6 demi-tons (6 cases sur une corde). En Do : Fa → Si. Il a trois particularités :
Il coupe l'octave exactement en deux (6 + 6 = 12 demi-tons). Renversé, il reste un triton : Si → Fa fait aussi 6 demi-tons. L'oreille n'arrive pas à le situer : il sonne instable, suspendu, comme une question.
Il est unique dans la gamme majeure. En Do, seuls Fa (4e degré) et Si (7e degré) sont séparés par 6 demi-tons. C'est ce couple qui indique à l'oreille dans quelle tonalité on se trouve.
Il veut se résoudre. Chacune de ses notes est à un demi-ton d'une note stable de Do majeur : Si monte vers Do, Fa descend vers Mi. Tu l'as déjà joué dans l'expérience 2 de la partie 3.
Pourquoi c'est la clé de l'accord de dominante. Le seul accord de la gamme qui contient ce triton est le V7 : Sol7 = Sol – Si – Ré – Fa. Sa tierce (Si) et sa septième (Fa) sont exactement les deux notes du triton. Voilà pourquoi Sol7 appelle Do : l'accord contient la tension, et Do contient sa résolution. C'est aussi pourquoi on peut jouer Sol7 avec seulement trois notes, la fondamentale et le triton :
Version à trois notes (fondamentale + triton), puis résolution :
Sol7 Do mi x x Si x x Sol 4 (Si, 3) -> 5 (Do) Ré 3 (Fa, 7) -> 2 (Mi, 3) La x -> 3 (Do, basse) Mi 3 (Sol, basse) xÉcouter Sol7 à trois notes, puis Do En solo, même principe : sur Sol7, fais durer un Fa ou un Si ; au passage sur Do, glisse d'une case (Fa → Mi, Si → Do). Ta phrase « colle » alors au changement d'accord.
La cadence II–V–I
C'est l'enchaînement de base du jazz : préparation → tension → repos.
En majeur : IIm7 – V7 – IM7. En Do : Rém7 – Sol7 – DoM7. En Sol : Lam7 – Ré7 – SolM7.
En mineur (accords tirés du mineur harmonique) : IIm7♭5 – V7 – Im. En La : Sim7♭5 – Mi7 – Lam. En Mi : Fa♯m7♭5 – Si7 – Mim.
Repérer ces cadences dans une grille permet de la découper en « centres tonals », et donc de savoir quelle gamme jouer (partie 14).
Les dominantes secondaires
On peut faire précéder n'importe quel accord de sa propre dominante. En Do, La7 (dominante de Rém7) ou Ré7 (dominante de Sol7) sont hors gamme mais très courants. Le pont des Rhythm Changes (Ré7 – Sol7 – Do7 – Fa7) n'est qu'une chaîne de dominantes secondaires.
Tonalités parallèles et accords empruntés
La relative (partie 4) garde les mêmes notes mais change de tonique : Do majeur et La mineur. La parallèle fait l'inverse : même tonique, notes différentes. La majeur et La mineur sont parallèles. Passer de l'une à l'autre change la couleur sans changer la maison, et beaucoup de morceaux le font (couplet mineur, refrain majeur, ou l'inverse).
Degré 1 2 3 4 5 6 7 La majeur La Si Do♯ Ré Mi Fa♯ Sol♯ La mineur La Si Do Ré Mi Fa Sol Trois notes changent : la 3, la 6 et la 7. Tout le reste est commun.
Les accords empruntés. Dans un morceau majeur, on peut « emprunter » des accords à la tonalité mineure parallèle. C'est l'un des sons les plus fréquents du rock et de la pop : la grille sort de la gamme sans sonner faux, parce que la tonique ne change pas. En La majeur, les trois emprunts les plus courants :
Emprunt Accord en La Exemple de grille Couleur ♭VII Sol La – Sol – Ré – La Rock, franc, « héroïque » ♭VI (souvent suivi de ♭VII) Fa La – Fa – Sol – La Grandiose, fin de morceau épique iv (IV mineur) Rém La – Ré – Rém – La Nostalgique, très utilisé en ballade En solo. Sur un accord emprunté, une seule note change : celle qui vient du mineur. Sur Sol, joue Sol au lieu de Sol♯ ; sur Fa et Rém, joue Fa au lieu de Fa♯. Astuce : pense « La mineur » le temps de l'accord emprunté, puis reviens au majeur.
Renversements et basse sous l'accord
Un accord n'a pas toujours sa fondamentale en bas. Do/Mi se lit « Do avec Mi à la basse » : c'est l'accord de Do renversé. À quoi ça sert ? À faire bouger la basse par petits pas, au lieu de la faire sauter d'une fondamentale à l'autre. La grille garde les mêmes accords, mais elle chante.
Ligne de basse descendante classique, en Do :
Accord Do Sol/Si Lam Lam/Sol Fa Do/Mi Rém Sol Doigté x-3-2-0-1-0x-2-0-0-0-3x-0-2-2-1-03-0-2-2-1-01-3-3-2-1-10-3-2-0-1-0x-x-0-2-3-13-2-0-0-0-3Basse Do Si La Sol Fa Mi Ré Sol La basse descend la gamme de Do note par note (Do – Si – La – Sol – Fa – Mi – Ré), puis remonte sur Sol pour relancer. Ce procédé est partout, de la musique baroque aux ballades pop.
Au-delà de la 7 : les tensions
Ajouter une 9, une 11 ou une 13 à un accord de quatre sons ne change pas sa fonction : ça change sa couleur. Exemples sur Do (joue chaque accord 4 temps pour entendre la différence) :
Accord Ajout Couleur Doigté Do9 (C9) 9 (Ré) sur Do7 Riche, soul, funk x-3-2-3-3-xDoM9 (Cmaj9) 9 sur DoM7 Aérien, bossa x-3-2-4-3-xDom9 (Cm9) 9 sur Dom7 Doux, néo-soul x-3-1-3-3-xDo13 (C13) 13 (La) sur Do7 Big band, swing x-3-x-3-5-5Do7♭9 (C7♭9) ♭9 (Ré♭) Sombre, dramatique ; très fréquent sur le V7 d'un ton mineur x-3-2-3-2-xDo7♯9 (C7♯9) ♯9 (Mi♭) Rugueux, rock-funk x-3-2-3-4-xLe Do7♯9 est le célèbre « accord de Hendrix », joué en Mi dans Purple Haze : Mi7♯9
0-7-6-7-8-x. Tierce majeure et ♯9 (qui sonne comme une tierce mineure) frottent ensemble : c'est tout son caractère.Règles d'usage :
La 9 va sur presque tous les accords.
La 11 (Fa sur Do) frotte avec une tierce majeure : sur un accord majeur ou de dominante, on la hausse en ♯11 (Fa♯). Sur un accord mineur, la 11 sonne très bien (Dom11).
La 13 va sur les accords de dominante et les accords majeurs (sous le nom de 6).
Les tensions altérées (♭9, ♯9, ♭13) vont sur les dominantes qui se résolvent : c'est le domaine de la gamme altérée (partie 11).
Les accords suspendus (sus)
Dans un accord sus, la tierce est remplacée par la 4 (sus4) ou par la 2 (sus2). Sans tierce, l'accord n'est ni majeur ni mineur : il est en suspens. Il a trois usages :
Retarder une résolution. Le sus4 se résout sur l'accord majeur : la 4 descend sur la 3, petite tension puis détente. Classique en pop et en rock : Ré
x-x-0-2-3-2→ Résus4x-x-0-2-3-3→ Ré → Résus2x-x-0-2-3-0→ Ré. Joue-les à la suite : c'est la couleur de très nombreuses intros.Adoucir une dominante. Le 7sus4 (Do7sus4
x-3-3-3-1-x= Do Fa Si♭) est une dominante sans triton, plus douce, fréquente en soul et en jazz moderne. On joue souvent V7sus4 → V7 → I.Créer une couleur ouverte. Tenus sans résolution, les sus2 et sus4 donnent un son flottant, très utilisé en musique modale et en pop atmosphérique.
En improvisation sur un accord sus, évite la tierce : elle contredit l'accord. Astuce : sur Do7sus4, la pentatonique mineure de Sol (Sol Si♭ Do Ré Fa) sonne parfaitement, car elle ne contient pas de Mi.
À jouer — Partie 5
à faireEx. 5.1 — Les sept accords de Do (5 min)Essentiel
Objectif : connaître l'harmonisation de la gamme majeure par les doigts et par les noms.
Pourquoi : ces sept accords reviennent dans presque toutes les chansons en Do. Les connaître par leur degré (I, II, V…) te permet de transposer une grille entière d'un coup et de deviner l'accord suivant.
Consigne : joue en shell chords DoM7
x-3-2-4-x-x, Rém7x-5-3-5-x-x, Mim7x-7-5-7-x-x, FaM71-x-2-2-x-x, Sol73-x-3-4-x-x, Lam75-x-5-5-x-x, Sim7♭57-x-7-7-6-x. Dis à chaque fois le degré et le type (« II, mineur 7 »).Tempo : un accord par mesure à 60 bpm.
Réussi quand : les sept en montant et en descendant, sans regarder le cours, en disant le degré et le type de chacun.
Piège : jouer les formes sans les nommer. C'est le nom qui reste.
à faireEx. 5.2 — Trouver les II–V–I (5 min)Essentiel
Objectif : construire une cadence dans n'importe quelle tonalité.
Pourquoi : le II–V–I est la brique de base du jazz et de beaucoup de pop. Le reconnaître dans une grille, c'est savoir quelle gamme jouer pendant plusieurs mesures.
Consigne : écris puis joue le II–V–I de Fa, Si♭, Ré et La majeur. Ensuite le II–V–I mineur de Ré mineur et de Mi mineur.
Tempo : libre.
Réussi quand : tout est juste. Réponses : Fa = Solm7 – Do7 – FaM7 ; Si♭ = Dom7 – Fa7 – Si♭M7 ; Ré = Mim7 – La7 – RéM7 ; La = Sim7 – Mi7 – LaM7 ; Ré mineur = Mim7♭5 – La7 – Rém ; Mi mineur = Fa♯m7♭5 – Si7 – Mim.
Piège : oublier que le V est toujours un accord 7 (dominante), même en mineur.
à faireEx. 5.3 — Résoudre le triton en solo (5 min)Essentiel
Objectif : faire « coller » une phrase au changement d'accord.
Pourquoi : un solo qui « tombe » pile au changement d'accord sonne pro. Fa → Mi et Si → Do sont les deux mouvements les plus sûrs pour y arriver.
Consigne : boucle
| Sol7 | Sol7 | Do | Do |. Pendant Sol7, termine ta phrase sur Fa ou Si ; au premier temps de Do, glisse d'une case (Fa → Mi, Si → Do).Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 8 résolutions de suite pile sur le temps 1.
Piège : résoudre trop tôt, avant que l'accord de Do n'arrive.
à faireEx. 5.4 — Le nuancier des tensions (5 min)Approfondissement
Objectif : associer chaque tension à une couleur entendue.
Pourquoi : les tensions sont ce qui distingue un accompagnement plat d'un accompagnement riche. Savoir quelle couleur donne chaque tension te permet de la choisir selon l'ambiance voulue.
Consigne : joue Do7, Do9, Do13, Do7♭9, Do7♯9 (tableau des tensions), 4 temps chacun, puis résous chacun sur FaM7
1-x-2-2-x-x. Note en un mot la couleur de chaque accord.Tempo : libre, puis 70 bpm en Charleston.
Réussi quand : les yeux fermés, quelqu'un joue deux de ces accords et tu dis lequel est le plus tendu.
Piège : jouer trop vite pour entendre. Laisse chaque accord résonner.
Écouter Do7, Do9, Do13, Do7♭9, Do7♯9, chacun résolu sur FaM7 à faireEx. 5.5 — Suspendre et résoudre (5 min)Approfondissement
Objectif : entendre et utiliser les accords sus.
Pourquoi : ces petites suspensions font vivre un accord tenu, c'est le son de nombreuses intros pop et rock. Et en solo, savoir quelle note éviter sur un sus évite les fausses notes.
Consigne : boucle Ré → Résus4 → Ré → Résus2 (une mesure chacun), en rythme binaire au médiator. Puis improvise dessus avec la penta majeure de Ré, en posant le Sol (la 4) sur Résus4 et le Fa♯ (la 3) sur Ré.
Tempo : 80 → 110 bpm.
Réussi quand : 8 tours, et tu entends la 4 « descendre » sur la 3 à chaque retour sur Ré.
Piège : jouer le Fa♯ sur Résus4 : il contredit l'accord.
Écouter Ré → Résus4 → Ré → Résus2 à faireEx. 5.6 — La majeur ou La mineur ? (5 min)Approfondissement
Objectif : entendre la différence entre deux tonalités parallèles.
Pourquoi : quand un morceau passe du mineur au majeur sur la même tonique, il faut changer trois notes de ta gamme. Le repérer à l'oreille te dit quand le faire.
Consigne : gratte La
x-0-2-2-2-0puis Lamx-0-2-2-1-0, deux mesures chacun. Sur La, joue La – Si – Do♯ sur la corde de Sol (cases 2, 4, 6) ; sur Lam, La – Si – Do (cases 2, 4, 5). Écoute ce que change une seule case.Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : les yeux fermés, quelqu'un joue La ou Lam au hasard, et tu reconnais lequel 9 fois sur 10.
Piège : garder Do♯ sur Lam. C'est justement la note qui fait la différence.
Écouter La puis Lam : La – Si – Do♯, puis La – Si – Do (deux fois) à faireEx. 5.7 — Les trois emprunts (10 min)Essentiel
Objectif : jouer et reconnaître le ♭VII, le ♭VI et le iv dans une grille majeure.
Pourquoi : ces trois accords colorent une grande partie du rock et de la pop. Les connaître, c'est comprendre pourquoi une grille « sort » de la gamme sans sonner faux, et savoir la jouer tout de suite.
Consigne : trois grilles en La, quatre temps par accord : La – Sol – Ré – La ; La – Fa – Sol – La ; La – Ré – Rém – La. Doigtés : La
x-0-2-2-2-0, Sol3-2-0-0-0-3, Réx-x-0-2-3-2, Fa1-3-3-2-1-1, Rémx-x-0-2-3-1.Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : chaque grille 4 tours sans arrêt, puis, quand quelqu'un joue une des trois grilles, tu nommes l'accord emprunté.
Piège : jouer Fa ou Rém comme des accords « faux ». Ils viennent de La mineur : écoute la couleur qu'ils apportent.
Écouter Les trois grilles : ♭VII, puis ♭VI – ♭VII, puis IV mineur à faireEx. 5.8 — Improviser sur un emprunt (10 min)Approfondissement
Objectif : adapter une seule note de ta gamme au passage d'un accord emprunté.
Pourquoi : c'est ce qui fait qu'un solo suit une grille rock au lieu de la survoler. Une seule note à changer, au bon moment.
Consigne : grille La – Sol – Ré – La. Improvise d'abord avec la penta majeure de La (La Si Do♯ Mi Fa♯), qui ne contient ni Sol ni Sol♯. Puis, sur l'accord de Sol, ajoute Sol bécarre (corde de Ré, case 5) : c'est la note empruntée.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 4 tours où chaque accord de Sol est souligné par un Sol bécarre dans ta phrase.
Piège : jouer Sol♯ sur l'accord de Sol : il frotte contre la fondamentale.
Écouter Solo en penta majeure de La, Sol bécarre sur l’accord de Sol à faireEx. 5.9 — La basse qui descend (10 min)Approfondissement
Objectif : enchaîner une grille avec des accords renversés pour faire descendre la basse.
Pourquoi : c'est le moyen le plus simple de rendre un accompagnement élégant, sans changer les accords. On l'entend immédiatement : la grille « marche » au lieu de sauter.
Consigne : la grille du tableau (Do – Sol/Si – Lam – Lam/Sol – Fa – Do/Mi – Rém – Sol), deux temps par accord. Fais sonner la basse un peu plus fort que le reste (pouce ou premier coup de médiator sur la corde grave). Puis invente ta propre descente sur Sol – Mim – Do – Ré, en ajoutant Sol/Fa♯ entre Sol et Mim.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : la grille tourne 4 fois sans arrêt, et on entend clairement la basse descendre note par note.
Piège : gratter toutes les cordes. Sur Sol/Si, la corde de Mi grave ne doit pas sonner, sinon la basse n'est plus Si.
Écouter La basse qui descend, deux tours Bilan — Partie 5
4 sur 5 pour passer à la suite.
Les sept accords de Do joués en shell chords, en disant le degré et le type de chacun (ex. 5.1).
Le II–V–I de Fa majeur et celui de Ré mineur, donnés sans aide (réponse : Solm7 – Do7 – FaM7 ; Mim7♭5 – La7 – Rém) (ex. 5.2).
Tu expliques pourquoi Sol7 appelle Do (réponse : sa 3 et sa 7, Si et Fa, forment le triton, qui se résout sur Do et Mi).
Sur Sol7 – Do, 4 phrases résolues Fa → Mi ou Si → Do pile sur le temps 1 (ex. 5.3).
Entre Do7 et Do7♯9, joués par quelqu'un d'autre, tu dis lequel est le plus tendu (ex. 5.4).
Partie 6 — Les arpèges
Un arpège, ce sont les notes d'un accord jouées une par une. Si la gamme donne toutes les routes possibles, l'arpège donne les points d'arrivée sûrs : les notes qui sonnent toujours juste sur l'accord du moment. À la fin de cette partie, tu sauras trouver ces notes dans une position connue et les suivre quand l'accord change.
Les formules
Accord Degrés En Do Triade majeure 1 – 3 – 5 Do Mi Sol Triade mineure 1 – ♭3 – 5 Do Mi♭ Sol M7 1 – 3 – 5 – 7 Do Mi Sol Si 7 (dominante) 1 – 3 – 5 – ♭7 Do Mi Sol Si♭ m7 1 – ♭3 – 5 – ♭7 Do Mi♭ Sol Si♭ m7♭5 1 – ♭3 – ♭5 – ♭7 Do Mi♭ Sol♭ Si♭ dim7 1 – ♭3 – ♭5 – 6 (♭♭7) Do Mi♭ Sol♭ La Le lien avec les gammes
Dans n'importe quelle position de gamme, garde seulement les degrés 1, 3, 5 et 7 : tu obtiens l'arpège de l'accord I. Pars du 2e degré et garde une note sur deux (2, 4, 6, 1) : c'est l'arpège de l'accord II (Rém7 en Do). Les arpèges sont donc déjà cachés dans les positions que tu connais.
Premiers arpèges : les triades (étape 1)
Do majeur, cases 7 à 10
La mineur, cases 5 à 8 (à l'intérieur de la pentatonique position 1)
Les arpèges d'accords 7 : les quatre types dans une seule position (étape 2)
En Do majeur, cases 7 à 10, sans bouger la main. Les chiffres sont les degrés de l'accord, pas de la gamme.
DoM7 (I)
Rém7 (II)
Sol7 (V)
Sim7♭5 (VII)
Compare Rém7, Sol7 et DoM7 : d'un accord à l'autre, beaucoup de notes sont communes ou à une case. C'est la conduite des voix (partie 9) jouée en mélodie.
Astuce : les arpèges cachés
Un accord m7 contient une triade majeure basée sur sa ♭3 : Lam7 (La Do Mi Sol) contient Do majeur (Do Mi Sol). Sur Rém7, l'arpège de FaM7 (Fa La Do Mi) donne ♭3, 5, ♭7 et 9 : une couleur plus moderne que l'arpège de Rém7 lui-même.
Le système CAGED : l'accord, l'arpège et la pentatonique au même endroit
Tu connais cinq accords ouverts : Do, La, Sol, Mi et Ré, soit C, A, G, E et D en notation anglaise, d'où le nom CAGED. Chacune de ces formes se déplace le long du manche. Pour un même accord, les cinq formes s'enchaînent et couvrent tout le manche, toujours dans le même ordre : Do, La, Sol, Mi, Ré, puis Do à nouveau, une octave plus haut. Les cinq positions de gamme de la partie 2 portent déjà ces noms : chacune entoure l'une de ces formes.
L'accord de Do sur tout le manche, dans ses cinq formes. Forme de Do
x-3-2-0-1-0, forme de Lax-3-5-5-5-3, forme de Sol8-7-5-5-5-8, forme de Mi8-10-10-9-8-8, forme de Réx-x-10-12-13-12.
Un accord, un arpège, une pentatonique. Dans chaque forme, les notes de l'accord jouées une par une donnent l'arpège. Ajoute la 2 et la 6 (ronds blancs ci-dessous) : tu obtiens la pentatonique majeure. Ajoute encore la 4 et la 7 : c'est la gamme majeure de la partie 2. Tout est au même endroit, construit autour de l'accord. C'est ce qui permet de passer de la rythmique au solo sans changer de place, et de toujours savoir où sont les notes sûres.
Chaque forme de Do, plus la 2 et la 6 : les cinq positions de la pentatonique majeure de Do.
Et le mineur ? Les mêmes notes, lues depuis La, donnent la pentatonique mineure de La (la relative, partie 4). Chaque forme majeure a donc sa jumelle mineure au même endroit, et les formes mineures suivent l'ordre A – G – E – D – C : la forme de Lam ouverte vit dans la forme de Do, la forme de Mim (Lam barré en case 5) dans la forme de Sol, la forme de Rém (Lam
x-x-7-9-10-8) dans la forme de Mi.Comment l'apprendre. D'abord l'accord seul dans les cinq formes, en montant et en descendant. Puis la même chose dans une deuxième tonalité (Sol) : deux tonalités suffisent pour comprendre le système, les autres ne sont que des déplacements. Ensuite seulement, l'arpège, puis la pentatonique autour de chaque forme.
À jouer — Partie 6
à faireEx. 6.1 — L'arpège caché dans la pentatonique (5 min)Essentiel
Objectif : repérer les notes sûres à l'intérieur d'une position connue.
Pourquoi : tu connais déjà la position de la penta. Y repérer les notes de l'accord te donne des fins de phrase sûres sans rien apprendre de nouveau.
Consigne : sur un bourdon de La, joue uniquement La, Do et Mi dans la position 1 de la penta mineure. Puis improvise avec toute la penta, mais termine chaque phrase sur une note de l'arpège.
Tempo : libre, puis 80 bpm.
Réussi quand : 10 phrases d'affilée qui se posent sur La, Do ou Mi.
Piège : finir sur Ré ou Sol par habitude.
à faireEx. 6.2 — Les quatre arpèges d'une position (10 min)Essentiel
Objectif : connaître les quatre types d'accords 7 sous les doigts.
Pourquoi : ces quatre types (M7, m7, 7, m7♭5) couvrent presque tous les accords du jazz et de la bossa. Les avoir sous les doigts, c'est pouvoir suivre n'importe quelle grille note par note.
Consigne : cases 7 à 10, joue DoM7, Rém7, Sol7 puis Sim7♭5, du grave à l'aigu et retour, en disant les degrés de l'accord.
Tempo : croches, 60 → 90 bpm.
Réussi quand : chaque arpège passe sans faute à 80 bpm.
Piège : confondre 7 et ♭7 d'un arpège à l'autre. Écoute : la 7 est à une case de la tonique, la ♭7 à deux.
à faireEx. 6.3 — Changer d'arpège avec la grille (10 min)Approfondissement
Objectif : suivre les accords en temps réel.
Pourquoi : c'est ce que font les jazzmen quand on dit qu'ils « jouent les changements ». Même lentement, suivre les accords en temps réel fait entendre la grille dans ta ligne.
Consigne : boucle
| Rém7 | Sol7 | DoM7 | DoM7 |. Joue l'arpège de chaque accord en montant, en noires, puis en croches.Tempo : 70 → 100 bpm.
Réussi quand : 4 tours sans rater un changement d'accord.
Piège : toujours partir de la fondamentale. Varie : pars de la 3, puis de la 5.
à faireEx. 6.4 — L'arpège le plus proche (5 min)Approfondissement
Objectif : relier les accords par petits mouvements, comme un vrai musicien de jazz.
Pourquoi : sauter d'un bout du manche à l'autre à chaque accord casse la phrase. Rester dans une zone et passer à l'arpège voisin donne une ligne fluide, facile à jouer vite.
Consigne : même boucle. À chaque changement d'accord, joue la note du nouvel arpège la plus proche de ta dernière note, puis continue dans cet arpège.
Tempo : croches à 70 bpm.
Réussi quand : 4 tours sans saut de plus de deux cases au changement.
Piège : revenir à la fondamentale à chaque accord.
à faireEx. 6.5 — Do dans les cinq formes (10 min)Essentiel
Objectif : jouer l'accord de Do dans les cinq formes CAGED, en montant puis en descendant le manche.
Pourquoi : c'est la clé pour jouer n'importe quel accord n'importe où, et la base des deux exercices suivants. Chaque forme est aussi un point d'ancrage pour les gammes et les arpèges.
Consigne : 4 temps par forme : Do
x-3-2-0-1-0, Lax-3-5-5-5-3, Solx-x-5-5-5-8(les quatre cordes aiguës suffisent), Mi8-10-10-9-8-8, Réx-x-10-12-13-12, puis retour. Ensuite, Sol dans ses cinq formes : Sol3-2-0-0-0-3, Mi3-5-5-4-3-3, Réx-x-5-7-8-7, Dox-10-9-7-8-7, Lax-10-12-12-12-10.Tempo : 60 bpm.
Réussi quand : les cinq formes de Do enchaînées sans regarder le cours, puis celles de Sol, en disant à chaque fois le nom de la forme.
Piège : vouloir jouer les six cordes dans les formes de Sol et de Ré en haut du manche. Trois ou quatre cordes suffisent.
Écouter Do dans les cinq formes, puis Sol dans les cinq formes à faireEx. 6.6 — Un accord, un arpège, une pentatonique (10 min)Approfondissement
Objectif : passer, dans une même forme, de l'accord à l'arpège puis à la pentatonique.
Pourquoi : c'est le lien entre rythmique et solo. Les notes de l'accord sont tes points d'arrivée, la pentatonique le chemin entre elles, et tout se trouve sous la même main.
Consigne : dans la forme de Mi (case 8), gratte Do, joue l'arpège (Do, Mi, Sol) de la corde 6 à la corde 1, puis la pentatonique majeure en ajoutant Ré et La, puis improvise en finissant chaque phrase sur une note de l'accord. Refais la même chose dans la forme de La (case 3).
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : dans les deux formes, tu passes accord → arpège → pentatonique sans t'arrêter, et chaque phrase improvisée finit sur Do, Mi ou Sol.
Piège : sortir de la zone de la forme. Reste dans ses quatre ou cinq cases.
Écouter Forme de Mi : accord, arpège, pentatonique, puis une phrase qui finit sur Mi à faireEx. 6.7 — Le même lick dans les cinq formes (10 min)Approfondissement
Objectif : retrouver une même phrase dans toutes les formes du manche.
Pourquoi : une phrase que tu sais jouer partout transforme le manche en un seul terrain de jeu. C'est aussi la preuve que tu penses en degrés et non en cases.
Consigne : phrase 5 – 6 – 1 – 2 – 1 de Do (Sol – La – Do – Ré – Do). Première version, en forme de Do : corde de Sol cases 0 et 2, corde de Si cases 1, 3 et 1. Retrouve-la ensuite dans les quatre autres formes, en partant de la fondamentale de chaque forme.
Tempo : libre.
Réussi quand : la phrase est trouvée dans les cinq formes et jouée en disant les degrés.
Piège : chercher les cases au hasard. Repère d'abord le Do de la forme, puis compte en degrés.
Bilan — Partie 6
3 sur 4 pour passer à la suite.
Dans la position 1 de La pentatonique mineure, tu montres toutes les notes de Lam (La, Do, Mi) en moins de 10 secondes (ex. 6.1).
Les arpèges de DoM7, Rém7, Sol7 et Sim7♭5 à 80 bpm, sans faute (ex. 6.2).
Sur Rém7 – Sol7 – DoM7, tu changes d'arpège à chaque accord pendant 2 tours (ex. 6.3).
La même grille sans jamais sauter de plus de deux cases au changement (ex. 6.4).
Partie 7 — Construire une phrase
Connaître une gamme ne suffit pas pour improviser, comme connaître des mots ne suffit pas pour parler. Une phrase musicale a un départ, un chemin et une arrivée. C'est l'arrivée qui compte le plus : l'oreille juge une phrase à la note où elle se pose. À la fin de cette partie, tu sauras démarrer une improvisation sans page blanche et construire des phrases qui ont un sens.
Avant tout : comment déclencher l'improvisation
Le blocage le plus courant n'est pas technique : c'est la page blanche. Le playback démarre, on connaît la gamme, et rien ne sort, ou toujours la même chose. Le remède est paradoxal : moins de liberté. Une contrainte précise déclenche beaucoup plus facilement qu'un « joue ce que tu veux ».
Huit déclencheurs, à essayer un par un
Trois notes seulement. Choisis 3 notes voisines de la gamme et joue 2 minutes avec elles. Impossible de se perdre : tu es obligé de jouer sur le rythme.
Chanter d'abord. Fredonne une petite phrase sur le playback, puis cherche-la sur la guitare. Ta voix invente plus librement que tes doigts.
Parler avec la guitare. Prends le rythme d'une phrase de tous les jours (« on va manger ce soir ? ») et joue-le sur deux ou trois notes. C'est l'origine de la notion de « phrasé ».
Le rythme d'abord. Tape un rythme dans tes mains, puis joue-le sur une seule note, puis sur deux.
Partir d'un lick connu et le déformer. Joue un lick que tu maîtrises, puis change une seule chose : une note, le rythme, la fin (le motif, voir plus bas). Les départs et conclusions de la boîte à phrases (partie 4) sont faits pour ça.
Choisir l'arrivée avant le départ. Décide sur quelle note tu vas finir (la 3 de l'accord, la tonique), puis invente le chemin pour y arriver.
Question-réponse avec toi-même. Enregistre 2 mesures de phrase, laisse 2 mesures vides, et réponds à ta propre question à la réécoute.
Jouer une émotion. « Triste », « joyeux », « en colère », « à bout de souffle » : choisis un mot avant de commencer. L'intention guide le choix des notes et du toucher.
La carte de départ : majeur ou mineur ?
En majeur (ex. Sol majeur, position 1) En mineur (ex. La mineur, penta position 1) Notes d'appui (pour finir une phrase) 1, 3, 5 1, ♭3, 5 Notes de couleur 6 (doux), 9 (aérien), 7 (rêveur) ♭7 (bluesy), 4 (suspendu), ♭5 (blue note, en passage) Notes à ne pas tenir 4 (frotte avec la tierce) 2 et ♭6 en mineur naturel, sauf effet voulu Gestes typiques Phrases qui montent et se posent sur la 3, glissements doux Bend de la 4 vers la 5, bend de la ♭7 vers la tonique, vibrato sur la tonique Pour démarrer Penta majeure, puis ajoute 4 et 7 en passage Penta mineure, puis ajoute 2 et ♭6 (mineur naturel) Humeur Lumineux, chantant, country, pop, soul Sombre, blues, rock, mélancolique Quatre phrases de départ originales, à déformer ensuite
Majeur 1, arrivée sur la 3 : Ré (Si 3) – Mi (Si 5) – Sol (mi 3) – Mi (Si 5) – Ré (Si 3) – Si (Sol 4), tenu.
Majeur 2, arrivée sur la 5 : Sol (mi 3) – La (mi 5) – Sol (mi 3) – Fa♯ (mi 2) – Mi (Si 5) – Ré (Si 3), tenu.
Mineur 1, arrivée sur la 5 : La (mi 5) – Do (mi 8) – La (mi 5) – Sol (Si 8) – Mi (Si 5), tenu.
Mineur 2, avec un bend : Ré (Sol 7) tiré d'un ton jusqu'à Mi, relâché, puis Do (Sol 5) – La (Ré 7), tenu avec vibrato.
Méthode : joue une phrase de départ, puis quatre versions déformées (rythme, fin, départ décalé, octave). Tu viens d'improviser huit mesures.
1. Viser des notes cibles
Les meilleures notes d'arrivée sont la 3 et la 7 de l'accord : ce sont elles qui disent quel accord sonne (partie 9). Vise-les sur le temps 1, au moment où l'accord change.
Exemple sur Rém7 – Sol7 – DoM7 : deux lignes de notes cibles qui ne bougent presque pas.
Rém7 Sol7 DoM7 Ligne 1 (corde de Si) Fa (♭3), case 6 Fa (♭7), case 6 Mi (3), case 5 Ligne 2 (corde de Sol) Do (♭7), case 5 Si (3), case 4 Si (7), case 4 Joue une de ces lignes en rondes (une note par mesure) : tu entends déjà la grille défiler. Ensuite, remplis l'espace entre les cibles avec des notes de la gamme.
Écouter Ligne 1 (corde de Si), puis ligne 2 (corde de Sol) 2. Arriver par un demi-ton
Pour rendre une cible plus forte, arrive dessus depuis la case voisine :
Approche par en dessous : une case sous la cible, puis la cible. Ex. pour Mi (Si case 5) : Ré♯ (case 4) → Mi.
Encerclement : une note au-dessus, une en dessous, puis la cible. Ex. Fa (case 6) → Ré♯ (case 4) → Mi (case 5).
La note d'approche peut être hors gamme : elle passe si elle tombe sur un temps faible et se résout tout de suite.
Écouter Approche par en dessous, puis encerclement, vers Mi 3. Travailler avec un motif
Un motif, c'est une petite cellule de 3 ou 4 notes avec un rythme reconnaissable. Au lieu d'inventer sans arrêt, on le fait vivre :
Répéter : le rejouer tel quel. L'auditeur le retient.
Varier le rythme : mêmes notes, rythme décalé ou allongé.
Changer la fin : même début, dernière note différente.
Déplacer : le rejouer plus haut ou plus bas dans la gamme, ou sur l'accord suivant.
4. Question et réponse
Deux phrases qui se répondent, comme dans une conversation. La question se termine sur une note instable (2, 4 ou 5) ; la réponse reprend le début et se termine sur la tonique.
Exemple en La pentatonique mineure (position 1, cases 5 à 8) :
Question : Mi (Si 5) - Sol (Si 8) - La (mi 5) - Sol (Si 8) - Ré (Sol 7) -> fin sur la 4, suspendue Réponse : Mi (Si 5) - Sol (Si 8) - La (mi 5) - Do (mi 8) - La (mi 5) -> fin sur la toniqueÉcouter Question, réponse, deux fois 5. Laisser respirer
Un chanteur doit reprendre son souffle ; un guitariste, non, et c'est un piège. Laisse des silences : par exemple 2 mesures de jeu, 2 mesures de silence. Le silence donne du poids à ce qui vient avant et après.
6. Le rythme avant les notes
Une phrase de deux notes avec un rythme intéressant sonne mieux que vingt notes en croches régulières. Varie les durées, commence tes phrases à d'autres endroits que le temps 1 (sur le « et » du 1, sur le temps 2…).
Improviser sur un riff ou un bourdon
Beaucoup de morceaux rock, funk et modaux ne changent presque pas d'accord : un riff (courte phrase répétée) ou un bourdon (une note grave tenue, souvent une corde à vide) tourne en boucle. Il n'y a pas de grille à suivre : tout le travail consiste à faire vivre une seule couleur pendant longtemps.
Trouver l'accord sous-entendu. Un riff n'est pas un accord, mais ses notes en dessinent un. Riff original sur le Mi grave : cases 0-0-3-5-0 puis corde de La case 5 (Mi, Mi, Sol, La, Mi, Ré). Les notes Mi – Sol – La – Ré sont 1 – ♭3 – 4 – ♭7 de Mi : le riff sous-entend Mim7. La pentatonique mineure de Mi (Mi Sol La Si Ré) va donc sonner partout.
Choisir sa couleur sur un bourdon. Sur un Mi grave tenu, la même pentatonique mineure sonne rock. Ajoute Fa♯ et Do♯ : c'est Mi dorien, plus lumineux. Ajoute Fa♯ et Do : c'est Mi éolien, plus sombre. Sur un bourdon, tu choisis librement le mode, puisqu'aucun accord ne l'impose (partie 11).
La note pédale. Garder une note fixe (souvent la corde à vide) pendant que d'autres bougent au-dessus crée une tension très efficace : c'est le procédé du turnaround 1 du blues (voix qui descend sous un La tenu).
À jouer — Partie 7
à faireEx. 7.1 — Une note par mesure (5 min)Essentiel
Objectif : entendre la grille à travers les seules notes cibles.
Pourquoi : si une note par mesure suffit à faire entendre la grille, tu as trouvé le squelette de tes futures phrases. Tout le reste n'est que du chemin entre ces cibles.
Consigne : boucle
| Rém7 | Sol7 | DoM7 | DoM7 |. Joue la ligne 1 (Fa – Fa – Mi) en rondes, puis la ligne 2 (Do – Si – Si). Ensuite en blanches : la cible sur le temps 1, une note libre de la gamme sur le temps 3.Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : les deux lignes sans erreur, et tu entends la grille même sans accompagnement.
Piège : trouver ça trop simple et passer vite. C'est la base de tout le reste.
à faireEx. 7.2 — Arriver par un demi-ton (5 min)Essentiel
Objectif : rendre les notes cibles plus fortes.
Pourquoi : une cible atteinte par la case voisine sonne voulue et élégante. C'est le moyen le plus simple de sonner jazz, et il marche dans tous les styles.
Consigne : sur un DoM7 tenu, vise tour à tour Mi, Sol et Si. Chaque cible est précédée de la case juste en dessous, puis d'un encerclement (case au-dessus, case en dessous, cible).
Tempo : croches à 60 bpm, la cible sur le temps.
Réussi quand : les 3 cibles avec les 2 types d'approche, la cible toujours sur le temps.
Piège : mettre la note d'approche sur le temps et la cible à contretemps : ça sonne faux.
à faireEx. 7.3 — Faire vivre un motif (10 min)Approfondissement
Objectif : improviser en développant une idée plutôt qu'en enchaînant des notes.
Pourquoi : un auditeur retient un motif, pas une suite de notes. Développer une petite idée donne à ton solo une histoire et t'évite de chercher sans cesse quoi jouer ensuite.
Consigne : sur un playback de La mineur, invente un motif de 3 notes en penta mineure. Joue-le 4 fois : identique, rythme changé, fin changée, déplacé plus haut dans la gamme.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : un auditeur (ou toi, à la réécoute) reconnaît le motif dans les 4 versions.
Piège : changer tout à la fois. Un seul paramètre par variation.
à faireEx. 7.4 — Question, réponse, silence (10 min)Essentiel
Objectif : structurer un solo et laisser respirer.
Pourquoi : un solo sans silence fatigue l'oreille. La forme question-réponse avec des respirations donne l'impression d'une vraie conversation musicale.
Consigne : sur le même playback, 2 mesures de question (fin sur 2, 4 ou 5), 2 mesures de réponse (fin sur la tonique), 2 mesures de silence complet. Recommence.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 4 paires question-réponse avec tous les silences respectés.
Piège : combler le silence « parce que ça fait vide ». C'est justement l'exercice.
à faireEx. 7.5 — Une seule note (5 min)Approfondissement
Objectif : découvrir la force du rythme.
Pourquoi : sans choix de notes, il ne reste que le rythme. Si une seule note peut groover, tu comprends que le rythme compte au moins autant que les notes dans un solo.
Consigne : improvise 16 mesures sur un playback en n'utilisant que La (une seule case). Varie uniquement les durées, les départs, les silences, l'attaque.
Tempo : 90 bpm.
Réussi quand : à la réécoute, les 16 mesures ont du groove et ne sont pas monotones.
Piège : jouer des croches régulières. Cherche des rythmes que tu pourrais chanter.
à faireEx. 7.6 — La routine anti-page blanche (10 min)Essentiel
Objectif : démarrer une impro à coup sûr, en majeur comme en mineur.
Pourquoi : le blocage vient souvent du manque de point de départ. Une routine fixe donne toujours quelque chose à jouer, et les idées arrivent en jouant.
Consigne : sur un playback (une fois en Sol majeur, une fois en La mineur), enchaîne sans t'arrêter : 2 minutes avec 3 notes (déclencheur 1) ; 2 minutes sur une seule note, rythme seulement ; 2 minutes de question-réponse ; 2 minutes en visant la tierce à chaque début de phrase ; 2 minutes libres.
Tempo : celui du playback (80 à 100 bpm).
Réussi quand : les 10 minutes s'enchaînent sans blanc de plus de 4 mesures.
Piège : sauter les étapes contraintes pour aller directement au « libre ». Ce sont elles qui ouvrent la porte.
à faireEx. 7.7 — Une phrase, quatre vies (10 min)Approfondissement
Objectif : transformer une phrase apprise en impro personnelle.
Pourquoi : les grands improvisateurs déforment des phrases connues bien plus qu'ils n'inventent de zéro. Tu passes du « lick appris » au solo personnel.
Consigne : prends une des quatre phrases de départ. Joue-la, puis quatre variations : rythme changé ; dernière note changée ; départ décalé d'une croche ; une octave plus haut. Recommence avec une autre phrase.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 8 mesures enchaînées en majeur et 8 en mineur, en reconnaissant la phrase d'origine dans chaque variation.
Piège : changer plusieurs choses à la fois.
à faireEx. 7.8 — Même humeur, deux couleurs (5 min)Approfondissement
Objectif : entendre ce que le majeur et le mineur changent à une intention.
Pourquoi : savoir ce que le mineur ou le majeur change à une même phrase te permet de choisir la couleur selon l'émotion voulue, au lieu de la subir.
Consigne : choisis un mot (« joyeux », « nostalgique », « en colère »). Improvise 8 mesures sur un playback en Sol majeur, puis 8 mesures sur un playback en Mi mineur (sa relative, mêmes notes), avec la même intention.
Tempo : libre.
Réussi quand : à la réécoute, tu entends la même intention colorée différemment.
Piège : jouer plus fort ou plus vite pour « faire en colère ». Cherche aussi dans le choix des notes et les silences.
à faireEx. 7.9 — Le riff et sa réponse (10 min)Approfondissement
Objectif : improviser par-dessus un riff en respectant sa couleur.
Pourquoi : c'est la situation la plus courante en rock : pas de changement d'accord, un riff qui tourne, et un solo qui doit rester intéressant pendant 8 ou 16 mesures.
Consigne : enregistre le riff original (Mi grave cases 0-0-3-5-0, corde de La case 5) en boucle pendant 2 minutes. Improvise dessus en pentatonique mineure de Mi (position ouverte ou case 12), en reprenant le rythme du riff dans tes phrases, puis en jouant à contretemps de lui.
Tempo : 90 bpm.
Réussi quand : 16 mesures où le solo et le riff se répondent, sans que tu joues en continu.
Piège : jouer pendant le riff au lieu de lui laisser de la place. Question (le riff), réponse (toi).
Écouter Le riff en boucle, avec des réponses dans ses trous à faireEx. 7.10 — Trois couleurs sur un bourdon (10 min)Approfondissement
Objectif : entendre et choisir un mode sur une note tenue.
Pourquoi : sur un bourdon, c'est toi qui décides de la couleur. C'est le terrain idéal pour entendre les modes de la partie 11 avant de les jouer sur une grille.
Consigne : laisse sonner le Mi grave à vide (ou un bourdon de Mi). Improvise 1 minute en pentatonique mineure de Mi, puis 1 minute en Mi dorien (ajoute Fa♯ et Do♯), puis 1 minute en Mi éolien (Fa♯ et Do). Termine chaque phrase sur Mi ou Si.
Tempo : libre.
Réussi quand : à la réécoute, tu entends nettement les trois couleurs et tu sais dire laquelle tu préfères, et pourquoi.
Piège : dérouler les gammes. Joue des phrases, et insiste sur la note qui change (Do♯ ou Do).
Écouter Sur un Mi grave : penta mineure, puis dorien (Do♯), puis éolien (Do) Bilan — Partie 7
4 sur 5 pour passer à la suite.
La ligne de notes cibles 1 (Fa – Fa – Mi, corde de Si) sur Rém7 – Sol7 – DoM7, puis remplie avec des notes de la gamme (ex. 7.1).
Tu arrives sur Mi (Si case 5) par Ré♯, puis par encerclement, la cible toujours sur le temps (ex. 7.2).
Un motif de 4 notes varié 4 fois, encore reconnaissable à chaque fois (ex. 7.3).
1 minute d'improvisation avec au moins deux silences de 2 mesures (ex. 7.4).
Sur une boucle inconnue, tu démarres en moins de 10 secondes grâce à la routine anti-page blanche (ex. 7.6).
Partie 8 — L'oreille
Tout ce cours se lit ; la musique, elle, s'écoute. L'objectif de l'oreille est simple : entendre ce que tu joues avant de le jouer, et reconnaître ce que jouent les autres. Cinq minutes par jour suffisent, à condition d'être régulières. À la fin de cette partie, tu reconnaîtras majeur et mineur, tu trouveras la tonique d'un morceau et tu sentiras venir les résolutions : de quoi jouer avec les autres sans partition.
Les cinq compétences, dans l'ordre
Majeur ou mineur. Entendre la couleur d'un accord : lumineux ou sombre. C'est la tierce qui décide (partie 4).
Trouver la tonique. Sur un morceau ou un playback, fredonne la note qui sonne comme « la maison », puis cherche-la sur la guitare. C'est la première chose à faire avant d'improviser.
Reconnaître les intervalles. Avec des chansons repères (tableau ci-dessous).
Entendre les degrés sur un bourdon. Une tonique tenue, une note jouée par-dessus : quelle couleur ? stable (1, 5), lumineuse (3), sombre (♭3), suspendue (4), tendue (7, ♭7) ?
Entendre les fonctions. Repérer le moment où la musique « se pose » (I) et celui où elle « appelle » (V7). Puis reconnaître un II–V–I à l'écoute.
Chansons repères pour les intervalles montants
Intervalle Couleur Repère (début de l'air) Seconde majeure (2) Mouvement simple Frère Jacques (« Frè-re ») Tierce mineure (♭3) Sombre Greensleeves (deux premières notes) Tierce majeure (3) Lumineuse When the Saints Go Marching In (« Oh when ») Quarte (4) Suspendue, appel La Marseillaise (« Al-lons ») Triton (♯4) Instable Maria (West Side Story) Quinte (5) Stable, vide Ah ! vous dirai-je, maman (« Ah ! vous ») Sixte majeure (6) Tendre My Bonnie Lies over the Ocean (« My Bon- ») Octave Même note, plus haut Somewhere over the Rainbow (« Some-where ») L'idée n'est pas le morceau : c'est d'avoir une ancre sonore pour chaque intervalle. Choisis tes propres repères si ceux-ci ne te parlent pas.
Les outils
Un bourdon : une corde à vide grave qu'on laisse sonner, ou une application de drone.
Des playbacks d'une seule harmonie (« A minor backing track ») ou de grilles (II–V–I, standards).
Ta voix : chanter une note avant de la jouer est l'exercice d'oreille le plus efficace qui existe.
À jouer — Partie 8
à faireEx. 8.1 — Majeur ou mineur ? (5 min)Essentiel
Objectif : reconnaître la couleur d'un accord à l'oreille.
Pourquoi : c'est la première chose à entendre dans un morceau, et elle décide de la gamme à jouer. C'est aussi le premier pas pour relever des accords d'oreille.
Consigne : demande à quelqu'un de jouer au hasard des accords majeurs ou mineurs (ou utilise une appli d'entraînement de l'oreille). À défaut, enregistre-toi en jouant 20 accords au hasard en notant l'ordre, et réécoute le lendemain.
Tempo : libre.
Réussi quand : 18 bonnes réponses sur 20.
Piège : juger sur la hauteur (grave = triste). Seule la tierce compte.
à faireEx. 8.2 — Chanter avant de jouer (5 min)Approfondissement
Objectif : relier l'oreille, la voix et les doigts.
Pourquoi : si tu peux chanter une note avant de la jouer, tu improvises avec ton oreille et non avec tes doigts. Les phrases deviennent plus chantantes et moins mécaniques.
Consigne : sur un bourdon de La, choisis une note de la penta mineure, chante-la, puis joue-la pour vérifier. Commence par 1, ♭3 et 5, puis ajoute 4 et ♭7.
Tempo : libre.
Réussi quand : 8 notes chantées justes sur 10 avant d'être jouées.
Piège : jouer d'abord et chanter ensuite. L'ordre est tout l'exercice.
à faireEx. 8.3 — Trouver la tonique d'un morceau (5 min)Essentiel
Objectif : savoir dans quelle tonalité improviser.
Pourquoi : c'est la question n°1 quand on joue avec d'autres ou sur un morceau enregistré. Une minute pour trouver la tonique, c'est une minute pour être prêt à improviser.
Consigne : prends un morceau que tu aimes. Fredonne la note de repos, trouve-la sur la corde de Mi grave, puis vérifie si le morceau est majeur ou mineur. Un nouveau morceau par jour.
Tempo : libre.
Réussi quand : la tonique trouvée en moins d'une minute, 5 morceaux de suite.
Piège : prendre la première note du morceau pour la tonique.
à faireEx. 8.4 — Entendre la résolution (5 min)Approfondissement
Objectif : sentir où la musique se pose dans une grille.
Pourquoi : savoir quand la musique va se poser te permet de préparer ta phrase pour conclure en même temps qu'elle. C'est ce qui fait sonner un solo « dans la musique ».
Consigne : écoute un playback de II–V–I (ou l'enregistrement d'un standard de la partie 14). Dis « là » à chaque fois que la musique se pose sur le I, et compte les mesures.
Tempo : celui du playback.
Réussi quand : tu prévois chaque résolution avant qu'elle arrive.
Piège : regarder la grille écrite en même temps. Ferme les yeux.
Les dictées, avec corrigés
Les exercices 8.5 à 8.9 sont des dictées : tu écoutes, tu réponds, et la réponse s'affiche. Sur la version web du cours, chacune est un quiz jouable directement, avec le score à la fin et les questions dans un nouvel ordre à chaque essai. Fais-en une par jour, 5 minutes, dans le bloc « oreille » de la routine. Ne cherche pas la bonne réponse sur la guitare pendant la dictée : c'est l'oreille seule qui travaille. Tu vérifies sur la guitare après.
à faireEx. 8.5 — Les intervalles à l'oreille (5 min)Essentiel
Objectif : reconnaître les intervalles les plus utilisés, de la seconde à l'octave.
Pourquoi : une mélodie n'est qu'une suite d'intervalles. Les reconnaître, c'est pouvoir rejouer ce que tu entends, ou ce que tu as dans la tête, sans chercher au hasard.
Consigne : chaque question fait entendre deux notes l'une après l'autre, puis ensemble. Donne l'intervalle. Astuce : associe chaque intervalle au début d'un air que tu connais par cœur (ton propre répertoire de repères).
Tempo : libre.
Réussi quand : 10 bonnes réponses sur 12, deux jours de suite.
Piège : confondre quarte et quinte. La quarte sonne « en attente », la quinte « stable et vide ».
à faireEx. 8.6 — Majeure, mineure, diminuée ou augmentée ? (5 min)Approfondissement
Objectif : reconnaître les quatre types de triades.
Pourquoi : c'est l'étape qui suit majeur ou mineur (ex. 8.1). La diminuée et l'augmentée sont rares mais très typées : les repérer aide à comprendre les grilles de jazz et les passages de films.
Consigne : chaque triade est jouée note par note, puis en accord. Donne son type.
Tempo : libre.
Réussi quand : 10 bonnes réponses sur 12.
Piège : chercher des mots compliqués. Majeure = lumineuse, mineure = sombre, diminuée = inquiète et serrée, augmentée = étrange, en suspens.
à faireEx. 8.7 — Note de l'accord ou note de passage ? (5 min)Approfondissement
Objectif : entendre si une note appartient à l'accord qui sonne.
Pourquoi : c'est la compétence au cœur de toute l'improvisation (parties 6 et 7). Les notes de l'accord sonnent posées ; les autres veulent bouger. En solo, c'est ce qui te dit où t'arrêter.
Consigne : un accord de Do sonne, puis une note tenue par-dessus. Dis si c'est une note de l'accord (1, 3 ou 5) ou une note hors accord (2, 4, 6 ou 7). Le corrigé donne le degré exact.
Tempo : libre.
Réussi quand : 9 bonnes réponses sur 10.
Piège : juger la note seule. Écoute-la contre l'accord : est-ce qu'elle repose, ou est-ce qu'elle tire vers une voisine ?
à faireEx. 8.8 — Reconnaître un enchaînement (5 min)Essentiel
Objectif : reconnaître à l'oreille les six grilles les plus courantes.
Pourquoi : des milliers de chansons reposent sur ces grilles. Les reconnaître, c'est pouvoir accompagner un morceau dès la première écoute, dans n'importe quelle tonalité.
Consigne : chaque question joue une grille de quatre accords en Do. Choisis la bonne suite de degrés parmi : I – IV – V – I, I – V – VI – IV, I – VI – IV – V, II – V – I, I – ♭VII – IV – I, VI – IV – I – V.
Tempo : libre.
Réussi quand : 7 bonnes réponses sur 8.
Piège : essayer d'entendre tous les accords d'un coup. Repère d'abord le premier et le dernier (tonique ou pas ?), puis l'accord mineur (VI ou II).
à faireEx. 8.9 — Retrouver une mélodie sur le manche (10 min)Approfondissement
Objectif : retrouver sur la guitare une courte mélodie entendue.
Pourquoi : c'est le premier pas vers le relevé d'oreille, et le meilleur exercice pour relier ce que tu entends à tes doigts.
Consigne : un accord de Do, puis une mélodie de 5 notes qui commence toujours sur Do (corde de Si, case 1). Écoute, chante-la, puis retrouve-la sur les cordes aiguës. Affiche la réponse pour vérifier notes et cases.
Tempo : libre.
Réussi quand : 6 mélodies sur 8 retrouvées sans erreur, en moins d'une minute chacune.
Piège : chercher note par note sur le manche sans chanter d'abord. Chante, puis joue.
Bilan — Partie 8
3 sur 4 pour passer à la suite.
8 accords sur 10 reconnus majeurs ou mineurs à l'oreille (ex. 8.1).
Tu chantes puis joues juste les 5 premières notes d'une mélodie connue (ex. 8.2).
Tu trouves la tonique d'une chanson entendue à la radio en moins d'une minute (ex. 8.3).
Sur une grille connue, tu annonces la résolution avant qu'elle arrive (ex. 8.4).
Passerelle — Le blues 12 mesures
Le blues est le terrain de jeu naturel de la pentatonique, et la porte d'entrée du jazz : Blues for Alice (partie 14) est un blues enrichi. Tout ce qui précède s'y applique sur une grille simple de trois accords. À la fin de cette passerelle, tu pourras accompagner un blues, y improviser en suivant les accords et le terminer proprement : de quoi jouer avec n'importe quel musicien, le blues étant la grille que tout le monde connaît.
La grille (en La)
Trois accords de dominante : I7, IV7 et V7. Une mesure par accord.
| La7 | La7 | La7 | La7 | | Ré7 | Ré7 | La7 | La7 | | Mi7 | Ré7 | La7 | Mi7 |Les deux dernières mesures s'appellent le turnaround : le Mi7 final relance la grille au début.
Variante « quick change » : Ré7 dès la mesure 2, puis retour à La7.
Blues mineur :
| Lam7 | Lam7 | Lam7 | Lam7 | Rém7 | Rém7 | Lam7 | Lam7 | Fa7 | Mi7 | Lam7 | Mi7 |.
Le feel : le shuffle
Le blues se joue le plus souvent en shuffle : des croches ternaires, comme le swing, mais plus appuyées et plus lourdes.
Écouter Le boogie sur les 12 mesures L'accompagnement shuffle (le « boogie »)
Deux cordes graves : la fondamentale, et une note qui alterne entre la quinte et la sixte. Croches shuffle, main droite en coups vers le bas, paume légèrement posée sur les cordes (palm mute).
Sur La7 (mes. 1-4, 7-8, 11) D|----------------| A|7-7-9-9-7-7-9-9-| E|5-5-5-5-5-5-5-5-| Sur Ré7 (mes. 5-6, 10) D|7-7-9-9-7-7-9-9-| A|5-5-5-5-5-5-5-5-| E|----------------| Sur Mi7 (mes. 9, 12) D|----------------| A|2-2-4-4-2-2-4-4-| E|0-0-0-0-0-0-0-0-|En shell chords, la grille tient dans une seule zone du manche : La7
5-x-5-6-x-x, Ré7x-5-4-5-x-x, Mi7x-7-6-7-x-x. De La7 à Ré7, les deux voix descendent d'une case (Sol → Fa♯, Do♯ → Do) : c'est la règle de la partie 9.Improviser sur un blues : quatre idées, du plus simple au plus riche
La pentatonique mineure (ou la gamme blues) sur toute la grille. Le son rugueux du blues vient justement de la ♭3 (Do) jouée sur un accord majeur (La7). Position 1, cases 5 à 8 (partie 4).
Le glissement ♭3 → 3. Sur La7, joue Do (corde de Sol case 5) puis glisse ou tire d'un demi-ton vers Do♯ (case 6) : c'est le geste signature du blues, le mélange mineur-majeur.
Suivre les accords par leur tierce. Sans quitter la position 1 : Do♯ sur La7 (Sol case 6), Fa♯ sur Ré7 (Si case 7), Sol♯ sur Mi7 (Ré case 6). Pose ces notes au début de chaque accord : le solo « suit » la grille.
La pentatonique majeure de La (La Si Do♯ Mi Fa♯) sur La7, pour un son plus chantant, façon country ou B.B. King. Reviens à la penta mineure sur Ré7.
La forme du chant : question, question, réponse
Les paroles de blues suivent souvent la forme AAB : une phrase sur les mesures 1 à 4, la même phrase rejouée sur Ré7 (mes. 5 à 8), puis une réponse différente sur les mesures 9 à 12. Imite-la en solo : c'est la partie 7 appliquée.
Les turnarounds : relancer la grille
Le turnaround, ce sont les deux dernières mesures d'une grille (11 et 12 dans un blues). Son rôle : faire sentir que le tour se termine et relancer vers le début. Sans lui, la grille tourne en rond ; avec lui, elle respire comme une phrase qui appelle la suivante.
Le principe tient en trois points :
Mesure 11 : on est sur le I (La7), mais on crée un mouvement : une ligne qui descend ou qui monte, ou une chaîne d'accords.
Mesure 12 : on arrive sur le V (Mi7), la dominante, qui appelle le I.
Mesure 1 suivante : retour sur le I, et le tour recommence.
Pour finir un morceau, on remplace le V de la mesure 12 par le I, ou par une petite formule de fin (voir l'exercice B.9).
Turnaround 1 — La voix intérieure qui descend. Le La aigu (mi case 5) reste posé, pendant qu'une voix descend par demi-tons sur la corde de Sol (Do♯, Do, Si, Si♭), avec La à vide en basse. Le Si♭ glisse ensuite vers le Si de Mi7. C'est le turnaround le plus classique du blues acoustique.
Écouter Mesures 9-12 avec le turnaround 1, puis retour sur La7 Turnaround 2 — La chaîne d'accords (I – VI – II – V). Emprunté au jazz : La7 – Fa♯7 – Si7 – Mi7, deux temps chacun, en shell chords. Chaque accord est la dominante du suivant : c'est un mini cycle de quintes qui ramène à La.
Écouter Mesures 9-12 avec le turnaround 2 Turnaround 3 — La basse qui monte. Mesure 11 : la marche boogie de l'exercice 1.5. Mesure 12 : sur Mi7, la basse monte case par case sur la corde de Mi (Mi, Fa, Fa♯, Sol, Sol♯) et arrive sur La au début de la grille suivante.
Écouter Mesures 9-12 avec le turnaround 3 Les trois outils à retenir pour inventer les tiens : une ligne chromatique (qui monte ou qui descend), une note tenue au-dessus ou en dessous d'une ligne qui bouge, une chaîne de dominantes qui revient au I.
Deux riffs originaux avec la blue note
Riff grave, une mesure, croches shuffle (La – Do – Ré – Mi♭ – Mi – Ré – Do – La) :
1 & 2 & 3 & 4 & A|--------5---6---7---5---------| E|5---8-------------------8---5-|Phrase aiguë, approche chromatique vers la quinte (Ré – Mi♭ – Mi – Sol – La tenu) :
1 & 2 & 3 & 4 & e|----------------5-------------| B|--------5---8-----------------| G|7---8-------------------------|Écouter Le riff grave (2 fois), puis la phrase aiguë (2 fois) Riffs célèbres à relever
Ces riffs sont protégés par le droit d'auteur : ce cours ne les retranscrit pas. Apprends-les à l'oreille ou sur une tablature officielle. Les fiches ci-dessous préparent le terrain : tonalité, gamme, position, techniques, et des exercices originaux qui travaillent les mêmes gestes. Tempos et positions sont indicatifs : vérifie-les sur l'enregistrement.
Relever un riff en 7 étapes
Écoute sans guitare, une dizaine de fois, jusqu'à pouvoir chanter le riff.
Trouve la tonique (partie 8, ex. 8.3) et la gamme probable : penta mineure, blues, majeure ?
Ralentis l'enregistrement sans changer la hauteur : vitesse 0,75 ou 0,5 sur YouTube, ou un logiciel comme Transcribe! ou Moises.
Repère la première et la dernière note : elles donnent souvent la position.
Note par note, en chantant chaque note avant de la chercher. Une même note existe à plusieurs endroits : choisis celui qui sonne comme le disque (une corde grave jouée haut sonne plus ronde).
Le rythme : chante le riff sur le métronome, puis joue-le. C'est souvent le rythme, plus que les notes, qui fait le riff.
Vérifie avec une tablature officielle, et note tes erreurs : elles montrent ce que ton oreille doit encore travailler.
Fiche 1 — Sunshine of Your Love (Cream, 1967)
Tonalité Ré, couleur blues Gamme Ré blues (pentatonique mineure + ♭5, La♭) Position Position 1 de Ré, cases 10 à 13, sur les cordes graves Feel Binaire, lourd, tempo moyen (environ 110–120 bpm) Techniques Notes bien détachées, riff doublé à l'unisson par la basse, son saturé et rond (micro manche) À écouter Le passage par la blue note ; la batterie très « tribale » sur les toms ; le refrain qui quitte le riff pour des accords Le riff démarre sur la tonique et descend dans la gamme blues en passant par la ♭5 : c'est l'application directe de la partie 4. Dans le solo, Eric Clapton cite la mélodie d'une autre chanson célèbre, un clin d'œil à repérer.
Préparation 1 — La gamme blues de Ré sur les cordes graves (cases 10 à 13), en croches, montante puis descendante :
D|-------------------------10---12---| A|------------10---11---12-----------| E|--10---13--------------------------| Ré Fa Sol La♭ La Do RéPréparation 2 — Jouer à l'unisson. Enregistre une ligne de basse simple de ton invention sur la corde de Mi grave (Ré case 10, Do case 8, Ré case 10…), puis rejoue exactement la même chose par-dessus, en cherchant à fusionner les deux attaques. C'est la clé du son des riffs doublés.
Fiche 2 — Heartbreaker (Led Zeppelin, 1969)
Tonalité La, couleur blues-rock Gamme La pentatonique mineure (avec quelques notes de passage) Position Bas du manche et position 1 de La (cases 5 à 8) Feel Binaire, lourd, très « carré » Techniques Attaques sèches et silences nets, riff doublé par la basse ; dans le solo : liaisons rapides (pull-offs en triolets), bends, vibrato À écouter Les silences entre les phrases du riff ; le solo de guitare seule, joué sans accompagnement ni tempo fixe Ce morceau est un excellent modèle de « riff qui respire » : les silences comptent autant que les notes (partie 7, « laisser respirer »).
Préparation 1 — Attaque et silence. Sur la corde de La à vide et le power chord La5 (
5-7-x-x-x-x), invente une cellule de 4 croches suivie de 4 croches de silence, main gauche relâchée pour couper net. Le but : des silences aussi précis que les notes.Préparation 2 — Pull-offs en triolets (position 1 de La) :
1 & a 2 & a 3 & a 4 & a e|8-5-----------------------------| B|----8-5-------------------------| G|--------7-5---------------------| D|------------7-5-----------------|Attaque seulement la première note de chaque paire ; la seconde sort en tirant le doigt vers le bas (pull-off). Tempo : 60 → 100 bpm, en triolets, puis enchaîne la boucle sans t'arrêter.
Préparation 3 — Jouer sans tempo. Improvise 1 minute seul, sans métronome, en alternant phrases rapides en pull-offs et notes longues tirées (bends). C'est l'esprit du solo, en rubato.
Fiche 3 — Sweet Home Chicago (Robert Johnson, 1936)
Tonalité Mi dans la version originale (de nombreuses reprises en Fa ou en Mi) Forme Blues 12 mesures Position Position ouverte, avec les cordes à vide Feel Shuffle, tempo moyen Techniques Accompagnement boogie au pouce sur les cordes graves, turnaround en fin de grille, voix et guitare en dialogue À écouter Le shuffle qui ne s'arrête jamais ; la façon dont la guitare répond au chant entre les phrases C'est le shuffle de référence. Tout le vocabulaire de la section blues s'y retrouve, en Mi et avec les cordes à vide.
Préparation 1 — Le boogie en Mi, position ouverte :
Sur Mi7 Sur La7 Sur Si7 A|2-2-4-4-2-2-4-4| D|2-2-4-4-2-2-4-4| D|4-4-6-6-4-4-6-6| E|0-0-0-0-0-0-0-0| A|0-0-0-0-0-0-0-0| A|2-2-2-2-2-2-2-2|(Sur Si7, pas de corde à vide : index en case 2 sur la corde de La, annulaire et auriculaire alternent les cases 4 et 6 sur la corde de Ré.)
Préparation 2 — Un turnaround classique en Mi (vocabulaire commun du blues), mesures 11-12 :
1 2 3 4 | Si7 : x-2-1-2-0-2 e|0-------0-------0-------0-------| G|4-------3-------2-------1-------|Le mi aigu à vide reste posé pendant que la corde de Sol descend par demi-tons (Si, Si♭, La, Sol♯), puis Si7 relance la grille. Joue-le en shuffle, pouce sur Mi grave à vide sur chaque temps.
Fiche 4 — The Thrill Is Gone (B.B. King, 1969)
Tonalité Si mineur Forme Blues mineur de 12 mesures Gamme Si pentatonique mineure ; Si mineur harmonique sur Fa♯7 Position La « boîte de B.B. King », cases 10 à 12 sur les cordes de Si et mi aigu, et la position 1 de Si (cases 7 à 10) Feel Lent, posé, très espacé Techniques Vibrato large et régulier, bends justes, notes longues, beaucoup de silence À écouter Chaque note compte : B.B. King joue peu, mais chaque note est choisie et habitée Grille (en shell chords) :
| Sim7 | Sim7 | Sim7 | Sim7 | Mim7 | Mim7 | Sim7 | Sim7 | SolM7 | Fa♯7 | Sim7 | Sim7 |. Doigtés : Sim77-x-7-7-x-x· Mim7x-7-5-7-x-x· SolM73-x-4-4-x-x· Fa♯72-x-2-3-x-x.Préparation 1 — La boîte de B.B. King. Sur la corde de Si, tire le La (case 10) d'un ton pour atteindre Si (la tonique), tiens-le avec vibrato. Puis Si (case 12) avec vibrato, et Ré ou Mi sur la corde de mi aigu (cases 10 et 12). Ce petit groupe de notes suffit pour tout un chorus.
Préparation 2 — Les deux notes qui font la grille. Sur SolM7, pose un Fa♯ (corde de Si case 7) : la 7 de l'accord, très chantante. Sur Fa♯7, pose un La♯ (corde de Ré case 8) : sa tierce, qui vient du mineur harmonique (partie 4). Résous sur Si au retour de Sim7.
Préparation 3 — Une note, un souffle. Sur toute la grille, joue une seule phrase courte toutes les deux mesures, en laissant l'autre mesure en silence. Travaille le vibrato de chaque note longue : régulier, ni trop rapide ni trop lent.
À jouer — Blues
à faireEx. B.1 — Le shuffle sur la grille (10 min)Essentiel
Objectif : tenir un accompagnement blues sur 12 mesures.
Pourquoi : c'est l'accompagnement blues le plus joué au monde. Le tenir sur 12 mesures, c'est pouvoir accompagner quelqu'un qui chante ou improvise dès aujourd'hui.
Consigne : joue le boogie sur toute la grille en La, palm mute léger, en comptant les mesures à voix haute les premiers tours.
Tempo : 70 → 110 bpm, croches shuffle.
Réussi quand : 3 tours sans te perdre dans la grille, turnaround compris.
Piège : oublier que la mesure 10 revient sur Ré7.
à faireEx. B.2 — La grille en shells (5 min)Approfondissement
Objectif : relier le blues aux shell chords.
Pourquoi : la même grille en shells sonne tout de suite plus jazz. C'est le pont naturel entre le blues et le volet 2.
Consigne : La7 – Ré7 – Mi7 en shells, attaques courtes sur 2 et 4 (comme la caisse claire).
Tempo : 80 → 120 bpm.
Réussi quand : 3 tours en ne bougeant que les doigts nécessaires.
Piège : laisser résonner les accords. En shuffle, le son reste court.
Écouter La grille en shells, attaques courtes sur 2 et 4 à faireEx. B.3 — Suivre la grille par les tierces (10 min)Essentiel
Objectif : improviser en faisant entendre chaque accord.
Pourquoi : la penta sur tout le blues marche, mais sonne vite pareil partout. Viser la tierce de chaque accord fait entendre les changements : c'est la différence entre un solo qui « tourne » et un solo qui suit la musique.
Consigne : penta mineure position 1 sur un playback de blues en La. À chaque changement d'accord, commence ta phrase sur la tierce : Do♯, Fa♯ ou Sol♯.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 2 tours où chaque changement s'entend dans ton solo.
Piège : jouer le Do♯ sur Ré7, où il frotte. Il appartient à La7.
à faireEx. B.4 — Question, question, réponse (10 min)Essentiel
Objectif : structurer un chorus de blues.
Pourquoi : la forme AAB est la forme même des paroles de blues. En solo, elle donne une structure immédiate que l'auditeur reconnaît et attend.
Consigne : invente une phrase de 2 mesures sur les mesures 1-2, rejoue-la sur les mesures 5-6, termine par une réponse sur les mesures 9-10. Laisse de la place entre les phrases. Pour démarrer, pioche dans la boîte à phrases (partie 4) : un départ pour la question, une conclusion qui finit sur La pour la réponse.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : à la réécoute, on entend clairement la forme AAB.
Piège : jouer sans arrêt. Le blues respire.
à faireEx. B.5 — Ton propre riff (10 min)Approfondissement
Objectif : créer à partir de la gamme blues.
Pourquoi : beaucoup de morceaux célèbres reposent sur un riff d'une mesure. En créer un toi-même, c'est passer de l'élève qui reproduit au musicien qui compose.
Consigne : joue les deux riffs originaux en boucle, puis invente ton riff d'une mesure avec au moins une blue note, et joue-le sur les mesures 1-4, transposé sur Ré aux mesures 5-6.
Tempo : 80 → 100 bpm.
Réussi quand : ton riff tient la grille complète, transposition comprise.
Piège : un riff trop long. Une mesure suffit, c'est la répétition qui fait l'effet.
à faireEx. B.6 — Les turnarounds en situation (10 min)Essentiel
Objectif : placer un turnaround au bon moment, sans compter sur les doigts.
Pourquoi : le turnaround est le moment où tout le monde se retrouve. Le placer juste, c'est montrer que tu sais où tu en es dans la grille, sans compter.
Consigne : joue la grille de blues complète en boogie (ex. B.1), et remplace les mesures 11-12 par le turnaround 1, puis 2, puis 3. Un turnaround différent à chaque tour.
Tempo : 70 → 110 bpm.
Réussi quand : 3 tours enchaînés, chaque turnaround pile à la mesure 11.
Piège : démarrer le turnaround une mesure trop tôt. Repère-toi sur le Ré7 de la mesure 10.
à faireEx. B.7 — Transposer en Mi (10 min)Approfondissement
Objectif : comprendre les turnarounds au lieu de les apprendre par cœur.
Pourquoi : on joue le blues dans toutes les tonalités. Retrouver un turnaround par sa règle, plutôt que par ses cases, te permet de le jouer partout.
Consigne : recrée les trois turnarounds en Mi (I = Mi7, V = Si7). Indices : pour le 1, mi aigu à vide et descente sur la corde de Sol depuis la case 4 (voir la fiche Sweet Home Chicago) ; pour le 2, Mi7 – Do♯7 – Fa♯7 – Si7 ; pour le 3, la basse monte vers Mi depuis Si sur la corde de La.
Tempo : libre, puis 80 bpm.
Réussi quand : les trois versions trouvées seul et jouées dans une grille en Mi.
Piège : chercher les notes au hasard. Pars de la règle de chaque turnaround, pas des cases.
à faireEx. B.8 — Invente ton turnaround (10 min)Approfondissement
Objectif : créer ses propres fins de grille.
Pourquoi : avec les trois outils (ligne chromatique, note tenue, chaîne de dominantes), tu peux fabriquer tes propres fins de grille. C'est ta signature sur un blues.
Consigne : choisis un des trois outils (ligne chromatique, note tenue, chaîne de dominantes) et invente un turnaround en La. Règles : il commence sur La7 à la mesure 11, il arrive sur Mi7 au plus tard au temps 3 de la mesure 12, et il ramène à La. Idée de départ : une ligne qui descend par demi-tons sur la corde de Si, sous le mi aigu tenu.
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : ton turnaround sonne comme une fin de phrase, et tu peux le rejouer à l'identique.
Piège : un turnaround trop chargé. Deux mesures, pas plus, et une idée claire.
à faireEx. B.9 — Finir un blues (5 min)Essentiel
Objectif : terminer un morceau proprement.
Pourquoi : un morceau qui finit mal gâche tout ce qui précède. Une formule de fin nette dit clairement « c'est terminé » aux autres musiciens et au public.
Consigne : au dernier tour, remplace le Mi7 de la mesure 12 par une formule de fin : La7
5-x-5-6-x-xsur le temps 1, Si♭76-x-6-7-x-xsur le « et » du 2, puis La7 tenu sur le temps 3. L'accord d'un demi-ton au-dessus rend l'arrivée sur La très nette.Tempo : celui du morceau, en ralentissant légèrement sur les deux dernières mesures.
Réussi quand : la fin sonne définitive, sans hésitation.
Piège : jouer le Mi7 par habitude au dernier tour : la grille repart au lieu de finir.
Écouter Mesures 9-12 avec la formule de fin La7 – Si♭7 – La7 Bilan — Blues 12 mesures
C'est aussi le bilan du volet 1 : 4 sur 5 et tu es prêt pour le jazz.
Tu récites la grille de blues en La (quel accord à chaque mesure) sans regarder.
Le boogie sur 12 mesures, 2 tours sans te perdre, turnaround compris (ex. B.1).
Un tour de solo où chaque changement d'accord commence sur sa tierce : Do♯, Fa♯ ou Sol♯ (ex. B.3).
Deux turnarounds différents, chacun pile à la mesure 11 (ex. B.6).
Tu termines un blues avec la formule La7 – Si♭7 – La7, sans hésitation (ex. B.9).
Étude de synthèse n°1 — Blues en La, trois chorus
Le point final du volet 1 : un morceau complet de trois tours de grille, qui réunit l'essentiel de ce que tu as appris. Enregistre-le d'une traite, puis réécoute avec la liste de contrôle.
Chorus 1, l'accompagnement. Le boogie en shuffle (ex. B.1), avec le turnaround 1 aux mesures 11-12.
Chorus 2, le solo. Forme question, question, réponse (ex. B.4). Chaque changement d'accord commence par sa tierce (ex. B.3), au moins deux blue notes en passage (ex. 4.2), un bend juste et un vibrato sur une note d'arrivée (atelier technique, T.6 et T.7).
Chorus 3, le riff et la fin. Ton riff original sur les mesures 1 à 4, transposé sur Ré aux mesures 5 et 6 (ex. B.5), une réponse en penta sur les mesures 9-10, et la formule de fin La7 – Si♭7 – La7 (ex. B.9).
Conseil : enregistre d'abord le chorus 1 seul, puis joue les chorus 2 et 3 par-dessus cet enregistrement.
Le tempo reste stable du début à la fin.
La forme de 12 mesures est respectée trois fois, turnarounds compris.
Les phrases du solo finissent sur des notes de l'accord.
La fin est nette et sonne définitive.
Volet 2 — Jazz, bossa et répertoire
Partie 9 — Les shell chords
Un shell chord ne garde que l'essentiel d'un accord 7 : fondamentale, tierce et septième. Trois cordes suffisent pour dire tout ce que l'accord a à dire. À la fin de cette partie, tu joueras n'importe quelle grille de jazz avec quelques formes seulement, en bougeant à peine les doigts d'un accord à l'autre.
Pourquoi pas les accords complets ?
La quinte juste n'apporte pas d'information. La tierce dit majeur ou mineur, la septième dit la fonction ; la quinte (identique pour Do et Dom) ne fait qu'épaissir. Exception : quand la quinte est altérée (m7♭5, dim7, 7♯5), elle fait partie de l'identité de l'accord ; il faut alors la garder ou l'ajouter.
Le son de groupe. Un barré six cordes empiète sur la contrebasse, le piano et le soliste. Le shell reste dans le médium.
La vitesse et la conduite des voix. D'un accord au suivant, un ou deux doigts glissent d'une case. Indispensable quand les accords changent tous les deux temps.
Les doigts libres. Les cordes aiguës et l'auriculaire restent disponibles pour une mélodie ou des tensions (9, 11, 13) — voir parties 10 et 13.
Le dictionnaire
Deux familles : basse sur la corde 6 (la 7 est sur la corde de Ré, la 3 sur la corde de Sol) et basse sur la corde 5 (la 3 est sur la corde de Ré, la 7 sur la corde de Sol).
Type Basse corde 6 (ex. Sol) Basse corde 5 (ex. Do) M7 3-x-4-4-x-x(Sol – Fa♯ – Si)x-3-2-4-x-x(Do – Mi – Si)7 3-x-3-4-x-x(Sol – Fa – Si)x-3-2-3-x-x(Do – Mi – Si♭)m7 3-x-3-3-x-x(Sol – Fa – Si♭)x-3-1-3-x-x(Do – Mi♭ – Si♭)m7♭5 3-x-3-3-2-x(+ Ré♭, la ♭5)x-3-4-3-4-x(Do – Sol♭ – Si♭ – Mi♭)dim7 3-x-2-3-x-x(Sol – Mi – Si♭)x-3-1-2-x-x(Do – Mi♭ – La)Pour transposer, déplace la forme jusqu'à ce que la basse tombe sur la bonne note (partie 1). Le m7♭5 joué sans sa ♭5 (
3-x-3-3-x-x) est accepté dans les grilles, mais il sonne comme un m7.La conduite des voix dans un II–V–I
En alternant basse corde 5 et basse corde 6, les doigts bougent à peine :
Rém7 (II) Sol7 (V) DoM7 (I) Sol 5 (Do, ♭7) -> 4 (Si, 3) -> 4 (Si, 7) Ré 3 (Fa, ♭3) -> 3 (Fa, ♭7) -> 2 (Mi, 3) La 5 (Ré) x 3 (Do) Mi x 3 (Sol) xLa règle à retenir : la septième d'un accord descend d'une case pour devenir la tierce du suivant, et la tierce reste en place pour devenir la septième. Cette règle vaut pour tout enchaînement de quartes (cycle des quintes).
À jouer — Partie 9
à faireEx. 9.1 — Le II–V–I dans trois tonalités (10 min)Essentiel
Objectif : enchaîner les shell chords sans regarder la main gauche.
Pourquoi : le II–V–I revient dans presque tous les standards. Si tes doigts l'enchaînent sans regarder, tu peux jouer la plupart des grilles de la partie 14.
Consigne : joue en boucle, 2 temps par accord puis 1 mesure par accord :
Do : Rém7
x-5-3-5-x-x→ Sol73-x-3-4-x-x→ DoM7x-3-2-4-x-xFa : Solm7
3-x-3-3-x-x→ Do7x-3-2-3-x-x→ FaM71-x-2-2-x-xSi♭ : Dom7
x-3-1-3-x-x→ Fa71-x-1-2-x-x→ Si♭M7x-1-0-2-x-x
Tempo : 60 → 120 bpm.
Réussi quand : les trois tonalités sans coupure de son entre les accords, à 100 bpm.
Piège : laisser sonner les cordes muettes. Effleure-les avec les doigts libres.
à faireEx. 9.2 — Nommer la 3 et la 7 (5 min)Essentiel
Objectif : savoir quel doigt joue quelle fonction.
Pourquoi : la 3 et la 7 sont les notes qui donnent son identité à l'accord. Savoir où elles sont te servira pour les enrichir (tensions), pour poser une mélodie par-dessus (partie 13) et pour les viser en solo.
Consigne : pendant l'exercice 9.1, dis à voix haute la note et le rôle joués sur la corde de Sol (« Do, septième » → « Si, tierce » → « Si, septième »).
Tempo : 60 bpm.
Réussi quand : un tour complet de chaque tonalité en nommant, sur chaque accord, la note qui fait la 3 et celle qui fait la 7, sans erreur.
Piège : nommer la fondamentale au lieu de la corde de Sol.
à faireEx. 9.3 — Les dominantes en chaîne (5 min)Approfondissement
Objectif : maîtriser la règle « la 7 descend sur la 3 ».
Pourquoi : cette règle explique pourquoi les grilles de jazz « coulent ». Une fois qu'elle est dans les doigts, les enchaînements rapides deviennent faciles, car chaque accord ne demande qu'un petit mouvement.
Consigne : joue le pont des Rhythm Changes (partie 14) : Ré7 → Sol7 → Do7 → Fa7, deux mesures chacun. Vérifie qu'à chaque changement, deux doigts descendent d'une case.
Tempo : 80 → 160 bpm, en Charleston (partie 12).
Réussi quand : 4 tours à 140 bpm, et tu sais dire à chaque changement quel doigt descend et lequel reste en place.
Piège : déplacer toute la main au lieu de glisser les doigts.
Bilan — Partie 9
3 sur 4 pour passer à la suite.
Le II–V–I en shells dans les trois tonalités de l'exercice, à 100 bpm, sans coupure de son (ex. 9.1).
Sur chaque shell joué, tu montres la 3 et la 7 (ex. 9.2).
Tu expliques la règle « la 7 descend sur la 3 » et tu la montres sur Rém7 → Sol7 (ex. 9.3).
La section A d'Autumn Leaves (partie 14) en shells, un tour complet, sans regarder les doigtés.
Partie 10 — Les triades et le jeu à plusieurs voix
Les shell chords occupent les graves ; les triades sur les cordes Sol, Si et mi aigu occupent les aigus. Trois notes, trois doigts, et le son reste léger. Elles servent à accompagner quand un bassiste ou un pianiste joue déjà les graves, à porter une mélodie (partie 13), à improviser sur une grille (section « Improviser avec les triades » ci-dessous), et à comprendre le manche accord par accord. À la fin de cette partie, tu sauras accompagner léger dans les aigus, relier les accords par petits mouvements et improviser avec trois notes par accord.
Les bases : qu'est-ce qu'une triade ?
Une triade, ce sont trois notes empilées en tierces : la fondamentale, la tierce et la quinte. Il en existe quatre types :
Type Construction Formule En Do Couleur Majeure Tierce majeure (4 demi-tons) + tierce mineure (3) 1 – 3 – 5 Do Mi Sol Lumineuse, stable Mineure Tierce mineure (3) + tierce majeure (4) 1 – ♭3 – 5 Do Mi♭ Sol Sombre, stable Diminuée Tierce mineure + tierce mineure 1 – ♭3 – ♭5 Do Mi♭ Sol♭ Tendue, instable Augmentée Tierce majeure + tierce majeure 1 – 3 – ♯5 Do Mi Sol♯ Étrange, flottante Entre majeur et mineur, une seule note change : la tierce, une case plus bas. Sur n'importe quelle forme de triade majeure, baisse le « 3 » d'une case et tu obtiens la triade mineure.
Les triades de la gamme : toute la tonalité dans 5 cases
Comme les accords 7 (partie 5), chaque degré de la gamme porte une triade. En Do majeur, sur les cordes Sol – Si – mi, elles tiennent toutes entre les cases 3 et 8 :
Degré I II III IV V VI VII Triade Do Rém Mim Fa Sol Lam Si dim Cases (Sol-Si-mi) 5-5-37-6-54-5-35-6-54-3-35-5-57-6-7Les trois groupes de cordes
Les triades se jouent sur trois cordes voisines. Chaque groupe a son caractère :
Sol – Si – mi : aigu et brillant. Le plus utilisé en pop, funk et accompagnement léger (diagrammes plus bas).
Ré – Sol – Si : médium, plus plein. Idéal quand on joue seul.
La – Ré – Sol : grave et chaud, mais il empiète sur la basse : à réserver au jeu en solo.
Les formes changent d'un groupe à l'autre à cause de la corde de Si (partie 1). Voici Do majeur et La mineur sur Ré – Sol – Si :
Cinq façons d'utiliser les triades
Accompagner sans barré. La grille pop Do – Lam – Fa – Sol se joue entièrement autour de la case 5 :
5-5-3,5-5-5,5-6-5,4-3-3(Sol – Si – mi). Léger, précis, sans fatigue.Compléter une autre guitare. Si quelqu'un joue les accords ouverts, joue les mêmes accords en triades aiguës : les deux guitares ne se marchent plus dessus.
Le funk. Triades aiguës en doubles croches, très courtes, avec des coups étouffés entre les accords : c'est le son de la guitare rythmique funk et disco.
Improviser. L'arpège de la triade de l'accord en cours donne les notes cibles les plus sûres (section « Improviser avec les triades » ci-dessous).
Orner. Sur une triade majeure, ajoute la 4 juste au-dessus de la 3 et laisse-la retomber (hammer-on ou pull-off) : c'est l'ornement sus4 → 3, typique de la soul et du rock des années 60 et 70. Exemple sur Do
5-5-3: corde de Si, case 6 (Fa) puis case 5 (Mi).
Les renversements
Une triade a trois notes (1, 3, 5). Selon celle qui est en bas, on parle d'état fondamental (1 en bas), de premier renversement (3 en bas) ou de deuxième renversement (5 en bas). Sur trois cordes, les trois renversements se suivent le long du manche.
Notation : cases des cordes Sol – Si – mi, les cordes 6 à 4 restent muettes.
Accord 2e renversement État fondamental 1er renversement 2e renversement (octave) Do majeur 0-1-0(Sol Do Mi)5-5-3(Do Mi Sol)9-8-8(Mi Sol Do)12-13-12(Sol Do Mi)Accord État fondamental 1er renversement 2e renversement État fondamental (octave) La mineur 2-1-0(La Do Mi)5-5-5(Do Mi La)9-10-8(Mi La Do)14-13-12(La Do Mi)Pour transposer, déplace la forme : chaque renversement est une forme mobile.
Les triades de Do majeur sur les cordes Sol – Si – mi, sur tout le manche. Chaque cadre regroupe une forme ; la couleur du cadre indique le renversement.
Les triades de La mineur, même principe.
Enchaîner sans bouger la main
Le vrai intérêt : choisir pour chaque accord le renversement le plus proche du précédent. Exemple Do – Fa – Sol – Do autour de la case 5 :
Do Fa Sol Do 5-5-3(Do Mi Sol)5-6-5(Do Fa La)4-3-3(Si Ré Sol)5-5-3(Do Mi Sol)Chaque note bouge d'une ou deux cases au plus. C'est la même logique que la conduite des voix des shell chords (partie 9), dans les aigus.
Aller plus loin : triades et tensions
Une triade jouée sur un autre accord produit des tensions. Exemple : la triade de Ré majeur (Ré Fa♯ La) sur une basse de Do donne 9, ♯11 et 13 : la couleur lydienne de DoM7(♯11). C'est la porte d'entrée des voicings jazz modernes.
Improviser avec les triades
Quand la grille est jouée en shell chords (dans les graves), les triades sont l'outil idéal du soliste. Trois notes faciles à voir sur le manche, qui sonnent tout de suite « accord », et qui ajoutent des couleurs au-dessus du shell.
1. Les trois triades cachées dans chaque accord 7
Triade sur la 1 : l'accord de base (1–3–5). Solide, mais elle double la basse.
Triade sur la 3 : les notes 3–5–7. C'est le cœur de l'accord sans la fondamentale, que le shell joue déjà. Le choix le plus sûr.
Triade sur la 5 : les notes 5–7–9. Elle ajoute la 9 : son plus moderne, plus « jazz ».
Accord Triade sur la 1 Triade sur la 3 Triade sur la 5 Rém7 Rém Fa (♭3 5 ♭7) Lam (5 ♭7 9) Sol7 Sol Si dim (3 5 ♭7) Rém (5 ♭7 9) DoM7 Do Mim (3 5 7) Sol (5 7 9) Toutes ces triades appartiennent à la gamme de Do majeur : c'est la gamme « rangée » en accords. Pour les couleurs de la partie 11 : sur Sol7(♯11), triade de La majeur (9 ♯11 13) ; sur Sol7 altéré, Mi♭ majeur (♯5 1 ♯9) ou Ré♭ majeur (♭5 ♭7 ♭9, la triade de la substitution tritonique) ; sur DoM7(♯11), Ré majeur.
2. Les lignes de triades : la conduite des voix dans les aigus
Choisis pour chaque accord le renversement le plus proche du précédent (cases sur Sol – Si – mi). Chaque note bouge d'une ou deux cases au plus.
Ligne Rém7 Sol7 DoM7 Cœur (triade sur la 3) Fa 5-6-5(Do Fa La)Si dim 7-6-7(Ré Fa Si)Mim 9-8-7(Mi Sol Si)Couleur (triade sur la 5) Lam 5-5-5(Do Mi La)Rém 7-6-5(Ré Fa La)Sol 7-8-7(Ré Sol Si)Joue d'abord ces lignes en accords, en Charleston, par-dessus un playback ou tes propres shells enregistrés : c'est déjà du comping dans les aigus. Puis arpège-les note par note : tu improvises en suivant les accords.
3. Cinq motifs à partir des triades
L'arpège qui enchaîne. Monte ou descends la triade de l'accord, et termine sur la note de la triade suivante la plus proche.
La cellule 1-2-3-5. Sur chaque triade, joue sa fondamentale, sa seconde, sa tierce et sa quinte. Fa (Fa Sol La Do) sur Rém7 ; Rém (Ré Mi Fa La) sur Sol7 ; Sol (Sol La Si Ré) sur DoM7. Un son très « jazz moderne », avec seulement 4 notes.
Le 3 contre 4. Répète une triade en croches (Sol Si Ré Sol Si Ré Sol Si…) : l'accent tombe à un endroit différent à chaque temps. Effet rythmique garanti (partie 12).
L'encerclement de la cible. Vise la note du haut de la triade suivante en l'encerclant (case au-dessus, case en dessous, cible), comme en partie 7.
La paire de triades. Alterne deux triades voisines : Fa et Sol sur Rém7 (six notes de Do majeur, sans le Mi) ; Do et Ré sur DoM7(♯11) ; Ré♭ et Mi♭ sur Sol7 altéré. Le son est ouvert et moderne.
4. Exemple de phrase : la cellule 1-2-3-5 sur un II–V–I
Trois croches, puis une note longue sur le « et » du 2 (départ anticipé, très swing). Arrivée sur Mi, la tierce de DoM7.
Rém7 Sol7 1 & 2 & 3 4 1 & 2 & 3 4 e|------5--8--------------|---------5--------------| B|6--8--------------------|---5--6-----------------| G|------------------------|7-----------------------| DoM7 DoM7 1 & 2 & 3 4 1 & 2 & 3 4 e|---5--7--10-------------|12----------------------| B|8-----------------------|------------------------| G|------------------------|------------------------|Mesure Accord Notes Rôle 1 Rém7 Fa Sol La Do (cellule de Fa) ♭3 4 5 ♭7 2 Sol7 Ré Mi Fa La (cellule de Rém) 5 13 ♭7 9 3 DoM7 Sol La Si Ré (cellule de Sol) 5 6 7 9 4 DoM7 Mi 3 (arrivée) 5. Application à Autumn Leaves (Mi mineur)
Accord Triade sur la 3 (sûr) Triade couleur Lam7 Do (♭3 5 ♭7) Mim (5 ♭7 9) Ré7 Fa♯ dim (3 5 ♭7) Lam (5 ♭7 9) SolM7 Sim (3 5 7) Ré (5 7 9) DoM7 Mim (3 5 7) Ré (9 ♯11 13, couleur lydienne) Fa♯m7♭5 Lam (♭3 ♭5 ♭7) Do (♭5 ♭7 ♭9, plus tendu) Si7 Ré♯ dim (3 5 ♭7) Ré♯ dim7 = Si7(♭9) sans la fondamentale Mim7 Sol (♭3 5 ♭7) Sim (5 ♭7 9) Méthode : joue d'abord toute la grille avec la colonne « sûr », une triade par mesure, en arpèges. Puis remplace une triade sur deux par sa couleur. Enfin, applique les motifs 1 à 5 ci-dessus.
Les triades sur les quatre groupes de cordes
Jusqu'ici, les triades se jouaient sur les cordes aiguës. La même logique marche sur chaque groupe de trois cordes voisines : Mi – La – Ré, La – Ré – Sol, Ré – Sol – Si et Sol – Si – mi. Sur chaque groupe, l'accord existe dans trois renversements qui s'enchaînent le long du manche. Chaque triade est aussi un morceau d'une forme CAGED (partie 6) : la grande forme se découpe en petites triades faciles à déplacer. Sur les groupes qui contiennent la corde de Si, les formes sont décalées d'une case (partie 1).
Do majeur sur les cordes Mi – La – Ré : un son plein, grave, pour les rythmiques rock.
Do majeur sur les cordes La – Ré – Sol : le médium, idéal sous un chanteur.
Jouer à deux voix : tierces et sixtes
Une mélodie doublée une tierce ou une sixte plus bas sonne immédiatement plus riche : c'est le son des guitares soul, country, et de beaucoup de solos rock à deux notes. On reste dans la gamme : chaque note est accompagnée de la note située deux degrés plus haut (tierces) ou cinq degrés plus haut (sixtes).
Tierces en Do (cordes Sol + Si) Do + Mi Ré + Fa Mi + Sol Fa + La Sol + Si Cases (Sol, Si) 5, 5 7, 6 9, 8 10, 10 12, 12 Sixtes en Do (cordes Sol + mi aigu) Do + La Ré + Si Mi + Do Fa + Ré Sol + Mi Cases (Sol, mi) 5, 5 7, 7 9, 8 10, 10 12, 12 Les sixtes se jouent aux doigts ou au médiator plus un doigt, en sautant la corde de Si (étouffée par le doigt qui joue la corde de Sol).
À jouer — Partie 10
à faireEx. 10.1 — Les renversements le long du manche (5 min)Essentiel
Objectif : connaître les trois formes de chaque triade.
Pourquoi : chaque accord existe à trois endroits sur les cordes aiguës. Connaître les trois, c'est pouvoir toujours jouer l'accord près de là où se trouve déjà ta main.
Consigne : joue Do majeur de
0-1-0à12-13-12en passant par les quatre formes, puis redescends. Même chose avec La mineur. Dis à chaque fois la note du dessus.Tempo : une forme par mesure à 60 bpm.
Réussi quand : les deux accords, montant et descendant, sans regarder le cours.
Piège : laisser sonner les cordes graves. Joue au médiator sur 3 cordes seulement, ou aux doigts.
à faireEx. 10.2 — Do – Fa – Sol – Do, deux façons (5 min)Essentiel
Objectif : choisir le renversement le plus proche.
Pourquoi : passer au renversement le plus proche donne un accompagnement fluide, où les notes glissent au lieu de sauter. C'est ainsi que jouent les pianistes et les guitaristes expérimentés.
Consigne : joue la version de la partie (autour de la case 5). Puis trouve seul une version autour de la case 8. Solution : Do
9-8-8, Fa10-10-8, Sol7-8-7, Do9-8-8.Tempo : une mesure par accord à 70 bpm.
Réussi quand : les deux versions enchaînées sans bruit parasite, et dans la version proche, aucun doigt ne bouge de plus de deux cases.
Piège : regarder la solution avant d'avoir cherché.
à faireEx. 10.3 — Accompagner en mineur (5 min)Approfondissement
Objectif : utiliser les triades dans une vraie grille.
Pourquoi : c'est la première vraie situation de groupe avec les triades. Tu vérifies qu'elles tiennent une grille entière, en rythme, pas seulement accord par accord.
Consigne : boucle
| Lam | Rém | Mi | Lam |: Lam5-5-5, Rém7-6-5, Mi4-5-4, Lam5-5-5. Joue en rythme bossa ou en Charleston (partie 12).Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 8 tours en rythme, sans hésitation aux changements.
Piège : ne pas entendre le Sol♯ de l'accord de Mi : c'est la sensible de la partie 4.
à faireEx. 10.4 — Les deux lignes de triades (5 min)Approfondissement
Objectif : entendre la grille dans les aigus.
Pourquoi : dans les aigus, la ligne qui relie les accords s'entend comme une mélodie. Tu découvres que la grille contient déjà des lignes toutes prêtes à improviser.
Consigne : boucle
| Rém7 | Sol7 | DoM7 | DoM7 |(shells enregistrés ou playback). Joue la ligne « cœur » en accords, en Charleston, puis la ligne « couleur ». Ensuite, arpège chaque triade en croches.Tempo : 70 → 120 bpm.
Réussi quand : les deux lignes, en accords puis en arpèges, sans hésitation aux changements.
Piège : jouer la triade sur la 1 par réflexe. Elle double la basse et sonne plus plat.
à faireEx. 10.5 — La cellule 1-2-3-5 (10 min)Approfondissement
Objectif : acquérir un motif jazz réutilisable partout.
Pourquoi : un motif court et transposable, c'est une phrase de jazz toujours prête. Tu l'appliques à n'importe quel accord sans réfléchir à la gamme.
Consigne : joue la phrase d'exemple jusqu'à la connaître par cœur. Puis invente ta version : cellule descendante (5-3-2-1), rythme décalé, ou cellule sur la triade « cœur » au lieu de la triade couleur.
Tempo : 80 → 140 bpm, croches swing.
Réussi quand : 3 versions différentes, toutes terminées sur Mi (la 3 de DoM7).
Piège : jouer la cellule toujours sur le temps 1. Déplace-la sur le « et » du 1.
à faireEx. 10.6 — Autumn Leaves en triades (15 min)Essentiel
Objectif : improviser sur toute une grille avec un seul outil.
Pourquoi : improviser sur un vrai standard avec un seul outil prouve que les triades suffisent pour faire entendre une grille. Tu ajouteras les gammes ensuite, sur une base solide.
Consigne : sur la section A, joue une triade par mesure en arpège, colonne « sûr ». Deuxième tour : colonne « couleur » une mesure sur deux. Troisième tour : ajoute les motifs (encerclement, 1-2-3-5, 3 contre 4).
Tempo : 100 → 140 bpm.
Réussi quand : 3 tours enchaînés, et chaque changement d'accord s'entend dans ta ligne, même sans accompagnement.
Piège : chercher chaque triade loin sur le manche. Reste dans une zone de 5 cases et prends le renversement le plus proche.
à faireEx. 10.7 — Trois contre quatre (5 min)Approfondissement
Objectif : créer une tension rythmique avec une seule triade.
Pourquoi : le « trois contre quatre » crée une tension rythmique très utilisée en jazz et en funk. Il rend une phrase simple surprenante sans changer une seule note.
Consigne : sur DoM7 tenu, répète Sol – Si – Ré en croches pendant 3 mesures, en marquant la première note de chaque groupe de 3. Résous sur Mi au temps 1 de la mesure 4.
Tempo : 70 → 110 bpm.
Réussi quand : tu gardes le temps (pied sur 1 et 3) pendant que l'accent se décale.
Piège : ralentir ou remettre inconsciemment l'accent sur le temps.
à faireEx. 10.8 — Grave puis aigu : shell et triade (10 min)Essentiel
Objectif : combiner les deux registres du comping, la base dans les graves et la couleur dans les aigus.
Pourquoi : c'est la manière de comper des guitaristes de jazz modernes. La base grave donne l'harmonie, la triade aiguë ajoute la couleur : un son de groupe à toi tout seul.
Consigne : sur chaque accord, shell chord sur le temps 1 (pouce + deux doigts), puis triade sur la 3 sur le « et » du 2 (trois doigts sur Sol – Si – mi). Les formes sont choisies pour que la main ne bouge presque pas :
Temps 1 (shell) "et" du 2 (triade) Rém7 x-5-3-5-x-x x-x-x-5-6-5 (Fa) Sol7 3-x-3-4-x-x x-x-x-4-3-1 (Si dim) DoM7 x-3-2-4-x-x x-x-x-4-5-3 (Mim)Tempo : 60 → 100 bpm, une mesure par accord, en swing.
Réussi quand : 4 tours enchaînés, les deux attaques bien séparées, sans trou ni bruit parasite.
Piège : laisser sonner le shell sous la triade. Relâche le shell au moment où tu attaques la triade.
à faireEx. 10.9 — Autumn Leaves en deux registres (15 min)Approfondissement
Objectif : appliquer l'exercice 10.8 à une grille complète.
Pourquoi : trouver seul les triades de chaque accord d'une grille, c'est la preuve que tu as compris la méthode, et plus seulement appris l'exemple.
Consigne : section A d'Autumn Leaves, shell sur le temps 1, triade « sûre » du tableau de cette partie sur le « et » du 2. Cherche à chaque fois le renversement le plus proche de la case du shell.
Tempo : 70 → 110 bpm.
Réussi quand : 2 tours complets, en ayant trouvé seul les 7 triades.
Piège : aller chercher une triade loin sur le manche. Si aucune n'est proche, joue seulement le shell sur cette mesure.
à faireEx. 10.10 — La grille pop sans barré (5 min)Approfondissement
Objectif : accompagner un morceau entier en triades aiguës.
Pourquoi : beaucoup de chansons pop se jouent très bien en triades aiguës, sans barré. C'est plus léger pour la main, et c'est le son de nombreux guitaristes rythmiques.
Consigne :
| Do | Lam | Fa | Sol |en triades autour de la case 5 (5-5-3,5-5-5,5-6-5,4-3-3), en croches au médiator. Puis la même grille sur Ré – Sol – Si, en cherchant seul les formes les plus proches.Tempo : 80 → 120 bpm.
Réussi quand : 8 tours sans bruit parasite, puis la version Ré – Sol – Si trouvée sans aide.
Piège : laisser sonner les cordes graves. Étouffe-les avec le bout de l'index.
à faireEx. 10.11 — L'ornement sus4 → 3 (5 min)Approfondissement
Objectif : faire chanter une triade.
Pourquoi : ce petit ornement transforme un accord figé en mouvement. C'est l'astuce derrière beaucoup d'accompagnements soul, folk et pop.
Consigne : sur chaque accord majeur de la grille précédente (Do, Fa, Sol), joue la triade, puis ajoute la 4 une case au-dessus de la 3 et laisse-la retomber en pull-off. Sur Do : Si case 6 → 5. Trouve toi-même la note sur Fa et sur Sol.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : l'ornement sort proprement sur les trois accords, sans couper le son de la triade.
Piège : ajouter l'ornement sur Lam : sur un accord mineur, la 4 est deux cases au-dessus de la ♭3, pas une.
Écouter Sur Do : la triade, puis Fa (Si case 6) qui retombe sur Mi à faireEx. 10.12 — La triade sur tout le manche (10 min)Approfondissement
Objectif : jouer l'accord de Do sur les quatre groupes de cordes, dans ses trois renversements.
Pourquoi : tu pourras accompagner dans n'importe quel registre (grave pour le rock, médium sous une voix, aigu pour la légèreté), et tu verras le manche comme une suite de petits accords reliés.
Consigne : groupe par groupe, joue les trois renversements de Do en montant le manche, en nommant la note du dessus. Puis la même chose avec Lam (La, Do, Mi) : pars de chaque triade de Do et remplace le Sol par La, deux cases plus haut sur la même corde.
Tempo : libre, puis 60 bpm, une triade par temps.
Réussi quand : les 12 triades de Do (4 groupes × 3 renversements) enchaînées sans regarder le cours, puis Lam sur deux groupes au choix.
Piège : oublier le décalage de la corde de Si sur les deux groupes aigus.
Écouter Do sur les quatre groupes de cordes, trois renversements chacun à faireEx. 10.13 — La gamme en tierces, puis en sixtes (10 min)Approfondissement
Objectif : jouer la gamme de Do harmonisée en tierces et en sixtes, et l'utiliser en phrase.
Pourquoi : deux notes au lieu d'une donnent du corps à une mélodie et à un solo, sans technique compliquée. C'est l'outil des intros et des réponses « chantées » en soul et en country.
Consigne : monte et descends les tierces du tableau (cordes Sol et Si), puis les sixtes (cordes Sol et mi). Ensuite, sur une boucle Do – Fa, joue une courte phrase en sixtes qui finit sur Do + La (case 5) pour Do et Fa + Ré (case 10) pour Fa.
Tempo : 60 → 80 bpm.
Réussi quand : les tierces et les sixtes jouées de Do à Sol et retour sans hésiter, et une phrase à deux voix qui suit les deux accords.
Piège : laisser sonner la corde de Si au milieu des sixtes. Elle doit rester muette.
Écouter Les tierces (Sol + Si), puis les sixtes (Sol + mi) Bilan — Partie 10
3 sur 4 pour passer à la suite.
Les trois renversements de Do et de Lam sur les cordes aiguës, montant et descendant (ex. 10.1).
Do – Fa – Sol – Do avec les renversements les plus proches, aucun doigt ne bougeant de plus de deux cases (ex. 10.2).
Un tour d'Autumn Leaves improvisé uniquement avec les triades (ex. 10.6).
Deux tours de comping shell grave + triade aiguë, sans bruit parasite (ex. 10.8).
Partie 11 — Les couleurs sur la dominante
Sur un accord 7 (dominante), tu choisis ton niveau de tension : du plus sage (mixolydien) au plus tendu (gamme altérée). Toutes ces gammes gardent la 3 et la ♭7 de l'accord ; elles changent les autres notes. À la fin de cette partie, tu choisiras volontairement la couleur de tes solos sur les accords 7, du blues au jazz moderne.
Les modes, en bref
Un mode, c'est une gamme majeure jouée à partir d'un autre degré que la tonique. Chaque mode correspond à un accord de l'harmonisation (partie 5).
Mode Départ En Do majeur Accord Degrés Ionien 1 Do à Do DoM7 1 2 3 4 5 6 7 Dorien 2 Ré à Ré Rém7 1 2 ♭3 4 5 6 ♭7 Phrygien 3 Mi à Mi Mim7 1 ♭2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 Lydien 4 Fa à Fa FaM7 1 2 3 ♯4 5 6 7 Mixolydien 5 Sol à Sol Sol7 1 2 3 4 5 6 ♭7 Éolien 6 La à La Lam7 1 2 ♭3 4 5 ♭6 ♭7 Locrien 7 Si à Si Sim7♭5 1 ♭2 ♭3 4 ♭5 ♭6 ♭7 Astuce pratique : pour jouer Sol mixolydien, joue la gamme de Do majeur en visant les notes de Sol7. Pour Ré dorien, Do majeur aussi, en visant Rém7.
Quatre niveaux de tension sur Sol7
Niveau Gamme Notes sur Sol7 Couleur Astuce Bluesy Pentatonique mineure / blues de Sol Sol Si♭ Do Ré Fa Blues, rugueux La ♭3 frotte volontairement contre la 3 Standard Sol mixolydien Sol La Si Do Ré Mi Fa Naturel, swing = Do majeur Moderne Sol lydien dominant (♯11) Sol La Si Do♯ Ré Mi Fa Aérien, bossa = Ré mineur mélodique (une quinte au-dessus) Tension max Sol altéré Sol La♭ Si♭ Si Ré♭ Mi♭ Fa Sombre, jazz moderne = La♭ mineur mélodique (un demi-ton au-dessus) La gamme altérée (super-locrien)
Elle garde 1, 3 et ♭7, et remplace tout le reste par des altérations : ♭9, ♯9, ♭5 (= ♯11), ♯5 (= ♭13). En Sol : Sol – La♭ (♭9) – Si♭ (♯9) – Si (3) – Ré♭ (♭5) – Mi♭ (♯5) – Fa (♭7).
Règle : la gamme altérée d'un accord 7 = la mineure mélodique un demi-ton au-dessus de sa fondamentale. Sur Sol7 : La♭ mineur mélodique (La♭ – Si♭ – Do♭ – Ré♭ – Mi♭ – Fa – Sol).
Sol altéré, cases 2 à 6
En solo : ne déroule pas la gamme. Sur Sol7, vise deux ou trois tensions (♭9 La♭, ♯9 Si♭). Sur l'accord de Do qui suit, résous d'une case : La♭ → Sol (quinte de Do), Ré♭ → Do (fondamentale), Mi♭ → Mi (tierce).
La substitution tritonique
On remplace un accord 7 par l'accord 7 situé un triton plus loin (6 cases). Sol7 → Ré♭7.
Pourquoi ça marche : Sol7 (Sol – Si – Ré – Fa) et Ré♭7 (Ré♭ – Fa – La♭ – Do♭/Si) ont le même triton Si–Fa. La tierce de l'un est la septième de l'autre ; la tension vers Do est conservée.
Ce que ça apporte : la basse descend d'un demi-ton (Ré♭ → Do) au lieu de sauter d'une quinte (Sol → Do).
Lien avec la gamme altérée : Ré♭ lydien dominant (4e mode de La♭ mineur mélodique) et Sol altéré (7e mode) contiennent exactement les mêmes notes. Penser « Ré♭7 » sur un Sol7, c'est jouer Sol altéré.
II–V–I avec substitution : Rém7 – Ré♭7 – DoM7
Rém7 (II) Ré♭7 (subV) DoM7 (I) Sol 5 (Do, ♭7) -> 4 (Si, ♭7) -> 4 (Si, 7) Ré 3 (Fa, ♭3) -> 3 (Fa, 3) -> 2 (Mi, 3) La 5 (Ré) -> 4 (Ré♭) -> 3 (Do)La basse descend case par case (5 → 4 → 3). Sur la corde de Ré, le Fa reste puis descend sur Mi. Sur la corde de Sol, le Do descend sur Si puis reste sur Si.
En solo, sur la mesure de Sol7, joue l'arpège de Ré♭7 : Ré♭ (La case 4) → Fa (Ré case 3) → La♭ (Ré case 6) → Si (Sol case 4), puis résous sur Do (Sol case 5) à l'arrivée de DoM7.
Pour aller plus loin : gammes symétriques, flamenco et jeu « outside »
La gamme diminuée (demi-ton – ton). Sur Sol7 : Sol – La♭ – Si♭ – Si – Do♯ – Ré – Mi – Fa. Elle contient la ♭9 et la ♯9 comme la gamme altérée, mais garde la 5 et la 13 : c'est la couleur idéale pour un accord 7♭9 ou 13♭9. Elle est symétrique : son dessin se répète toutes les trois cases.
La gamme par tons. Sol – La – Si – Do♯ – Ré♯ – Fa : six notes, que des tons. Couleur rêveuse, en suspens, pour les accords 7♯5. Son dessin se répète toutes les deux cases.
Le phrygien dominant. C'est le mineur harmonique joué depuis son 5e degré. En La mineur, sur Mi7 : Mi – Fa – Sol♯ – La – Si – Do – Ré. C'est le son du flamenco et de la musique orientale, et il prolonge l'exercice 4.3 : Sol♯ reste la sensible, Fa ajoute la couleur espagnole.
Le jeu « outside ». Sortir volontairement de la tonalité, puis revenir. La méthode la plus simple : jouer une phrase en pentatonique mineure de La, la rejouer un demi-ton plus haut (Si♭ mineur), puis revenir en La. La tension vient du décalage, la détente du retour. Ne dure jamais plus d'une mesure, et reviens toujours.
À jouer — Partie 11
à faireEx. 11.1 — Quatre couleurs sur Sol7 (10 min)Essentiel
Objectif : entendre la différence entre les niveaux de tension.
Pourquoi : sur un accord 7, tu peux sonner blues, classique, bossa ou jazz moderne selon la gamme choisie. Entendre la différence, c'est pouvoir choisir au lieu de jouer au hasard.
Consigne : boucle
| Sol7 | Sol7 | DoM7 | DoM7 |. Sur Sol7, joue successivement Sol penta mineure, Sol mixolydien (Do majeur), Sol lydien dominant (Ré mineur mélodique), Sol altéré (La♭ mineur mélodique). Sur DoM7, toujours Do majeur.Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : à la réécoute, tu reconnais laquelle des quatre gammes tu jouais.
Piège : garder l'altéré sur DoM7. La tension doit se résoudre dès que l'accord change.
Écouter Penta mineure, mixolydien, lydien dominant, altéré, puis DoM7 à faireEx. 11.2 — Deux tensions, une résolution (5 min)Essentiel
Objectif : utiliser la gamme altérée sans se perdre.
Pourquoi : la gamme altérée est impressionnante mais difficile. Deux tensions bien résolues suffisent à obtenir son effet, sans risquer de se perdre.
Consigne : même boucle. Sur Sol7, ne joue que deux tensions (La♭, la ♭9, et Mi♭, la ♯5), puis résous d'une case sur DoM7 (La♭ → Sol, Mi♭ → Mi).
Tempo : 80 bpm.
Réussi quand : 8 tours, chaque résolution pile sur le temps 1 de DoM7.
Piège : dérouler toute la gamme altérée : on n'entend plus rien.
Écouter La♭ → Sol, puis Mi♭ → Mi à faireEx. 11.3 — Le II–V–I substitué (5 min)Approfondissement
Objectif : jouer la substitution tritonique en accords et en solo.
Pourquoi : la substitution tritonique est l'astuce harmonique la plus utilisée du jazz. Elle rend une grille plus riche, avec une basse qui descend par demi-tons.
Consigne : en accords, Rém7
x-5-3-5-x-x→ Ré♭7x-4-3-4-x-x→ DoM7x-3-2-4-x-x. En solo, sur la mesure de Ré♭7, arpège Ré♭ – Fa – La♭ – Si, puis Do sur DoM7. Transpose ensuite en Fa : Solm7x-10-8-10-x-x→ Sol♭7x-9-8-9-x-x→ FaM7x-8-7-9-x-x.Tempo : 70 → 110 bpm.
Réussi quand : les deux tonalités, accords et solo, à 100 bpm.
Piège : bouger tous les doigts. À chaque changement, une voix reste en place : en Do, le Fa puis le Si ; en Fa, le Si♭ puis le Mi.
Écouter Accords seuls, puis avec l’arpège de Ré♭7 résolu sur Do à faireEx. 11.4 — Diminuée, flamenco, outside (10 min)Approfondissement
Objectif : entendre trois couleurs avancées et les placer au bon moment.
Pourquoi : ce sont des épices. Utilisées une mesure de temps en temps, elles surprennent l'auditeur ; utilisées tout le temps, elles brouillent tout. L'exercice t'apprend le dosage.
Consigne : 1) sur Sol7 – DoM7, joue la diminuée de Sol sur Sol7 et résous sur Do ; 2) sur Lam – Mi7 en boucle, joue le phrygien dominant de Mi sur Mi7 et résous sur La ; 3) sur un bourdon de La, improvise en penta mineure de La, rejoue une phrase un demi-ton plus haut, et reviens.
Tempo : 70 bpm.
Réussi quand : chaque couleur est reconnaissable à la réécoute, et chaque sortie se résout dans la mesure suivante.
Piège : rester « dehors ». Une mesure au maximum, puis retour.
Écouter Diminuée sur Sol7, phrygien dominant sur Mi7, puis une sortie « outside » Bilan — Partie 11
3 sur 4 pour passer à la suite.
Tu nommes les quatre niveaux de tension sur Sol7 et la gamme à jouer pour chacun (penta mineure de Sol, Do majeur, Ré mineur mélodique, La♭ mineur mélodique).
À l'écoute de ton enregistrement, tu distingues le mixolydien de l'altéré (ex. 11.1).
Sur Sol7 – DoM7, 4 résolutions La♭ → Sol ou Mi♭ → Mi pile sur le temps 1 (ex. 11.2).
Rém7 – Ré♭7 – DoM7 en accords, puis avec l'arpège de Ré♭7 résolu sur Do (ex. 11.3).
Partie 12 — Les rythmiques
Un même shell chord change complètement de style selon la main droite. Trois rythmiques couvrent l'essentiel : le Charleston et le « quatre temps » pour le swing, le motif bossa pour la musique brésilienne. À la fin de cette partie, tu sauras donner un style à n'importe quelle grille avec la main droite, et accompagner quelqu'un en l'écoutant.
1. Le Charleston (swing)
Deux attaques par mesure : le temps 1 (longue) et le « et » du 2 (courte, étouffée). Temps 3 et 4 en silence. Croches ternaires (swing).
Temps 1 et 2 ET 3 et 4 et Accord X X Durée [-- sonne --][sec][--- silence ---]En partition : noire pointée sur le 1 (l'accord sonne jusqu'au « et » du 2), croche piquée (courte) sur le « et » du 2, demi-pause (silence) sur 3 et 4.
Écouter Charleston sur Autumn Leaves (section A, 2 tours) Main droite (aux doigts) : pouce sur la basse, index et majeur sur la 3 et la 7, les trois cordes pincées ensemble.
Main gauche : sur le 1, frettage normal ; sur le « et » du 2, plaque puis relâche aussitôt la pression sans quitter les cordes (staccato).
Variante (anticipation) : pose l'accord suivant dès le « et » du 4 de la mesure précédente. Il sonne déjà sur le 1, ce qui pousse le swing vers l'avant.
2. Le quatre temps façon Freddie Green (swing big band)
Quatre coups de médiator vers le bas par mesure, courts et mats. Le guitariste du Count Basie Orchestra se fondait avec la contrebasse et la cymbale.
La main droite balaie les cordes ; la main gauche ne frette que les 2 ou 3 notes utiles et étouffe tout le reste.
Chaque coup est bref : on appuie au moment de l'attaque, on relâche aussitôt.
Accents légèrement plus marqués sur 2 et 4, avec la caisse claire.
Temps 1 2 3 4 Sens ↓ ↓ ↓ ↓ Effet chug CLAP chug CLAPEn partition : quatre noires piquées (courtes), accent (>) sur 2 et 4.
Écouter Sol7 – DoM7, quatre coups par mesure Routine : métronome à 100–120 bpm, Sol7 (
3-x-3-4-x-x) puis DoM7 (x-3-2-4-x-x), 4 coups chacun. Aucune corde ne doit tinter à vide.3. Le motif bossa nova
La bossa se joue aux doigts, en croches binaires (droites). Le principe : le pouce est un métronome, les doigts font la syncope.
Pouce : basse sur les temps 1 et 3 de chaque mesure, sans jamais varier. Version avancée : fondamentale sur le 1, quinte sur le 3.
Index + majeur : la 3 et la 7 sur les cordes de Ré et de Sol, selon le motif ci-dessous (cycle de deux mesures).
Motif de référence, calqué sur la clave bossa (il en existe des variantes) :
Mesure 1 | Mesure 2 1 et 2 et 3 et 4 et | 1 et 2 et 3 et 4 et Doigts X X X | X X Pouce X X | X XEn partition, sur deux portées : en haut les doigts (3e et 7e), en bas le pouce (basse). La noire pointée dure trois croches.
Écouter FaM7 : pouce seul, doigts seuls, puis les deux Sur FaM7 (
1-x-2-2-x-x) : pouce sur Fa (corde 6 case 1), puis sur Do (corde 5 case 3) au temps 3 ; doigts sur les cordes de Ré et Sol case 2.Apprends-le lentement, en disant à voix haute « 1 et 2 et… », d'abord le pouce seul, puis les doigts seuls, puis les deux. Le son reste feutré : on caresse les cordes, on ne les claque pas.
4. Le feel swing : les croches ternaires
En swing, deux croches ne durent pas pareil : la première (sur le temps) prend les deux tiers du temps, la seconde (le « et ») le dernier tiers. C'est un triolet dont les deux premières notes sont liées. On le chante « dou-ba, dou-ba ».
Binaire 1 et 2 et (deux croches égales) Ternaire 1 . et 2 . et (longue - courte) [triolet][triolet]
Écouter La gamme de Do en binaire, puis en ternaire L'accent est sur le « et ». Dans une ligne de croches swing, on appuie légèrement les contretemps : « dou-BA dou-BA ». C'est ce qui fait avancer la musique.
Le tempo change le swing. Lent (moins de 100 bpm), le ternaire est très marqué. Rapide (plus de 200 bpm), les croches deviennent presque égales.
Les notes fantômes. Certaines notes d'une ligne sont à peine effleurées, presque muettes. Elles gardent le rythme sans charger le son.
5. Le vocabulaire du comping
« Comper », c'est accompagner en jazz. On ne joue pas un motif fixe : on puise dans quelques cellules rythmiques et on les varie toutes les 2 à 4 mesures, en dialogue avec le soliste.
Temps 1 et 2 et 3 et 4 et Charleston X . . X . . . . Charleston inversé . X . . X . . . 2 et 4 . . X . . . X . Contretemps 2 et 4 . . . X . . . X Anticipation X . . . . . . X Blanches X . . . X . . .Les mêmes cellules en partition. Le point sous la note = note courte (piquée) ; la liaison de l'anticipation prolonge l'accord sur la mesure suivante.
Écouter Les six cellules dans l’ordre, 4 mesures chacune Cellule Effet Quand l'utiliser Charleston La base, stable Partout en swing medium Charleston inversé Relance, surprend Pour varier après 2 ou 4 mesures de Charleston 2 et 4 Sécurité, colle à la batterie Tempo rapide, début d'apprentissage Contretemps 2 et 4 Très swing, léger Tempo rapide, deux accords par mesure (bebop) Anticipation Pousse vers l'accord suivant (le X du « et » du 4 est déjà l'accord suivant) Avant un changement important (II–V–I, retour au début) Blanches Calme, soutient Ballade, jeu « en 2 » sur le thème Trois règles : moins, c'est mieux (le silence laisse la place au soliste) ; toujours court en swing, sauf en ballade ; plus le soliste joue, moins tu joues.
6. Le rythme dans l'improvisation
L'échelle rythmique. Sur une même gamme, joue 2 mesures en noires, 2 en croches, 2 en triolets, 2 en doubles croches, sans changer de tempo. Tu apprends à changer de vitesse sans changer de pulsation.
Déplacer une phrase. Rejoue une phrase connue en la commençant une croche plus tard (sur le « et » du 1). Elle sonne aussitôt plus jazz.
Les groupements de 3. Une triade (3 notes) jouée en croches régulières décale son accent à chaque temps : « 3 contre 4 ». C'est une polyrythmie très utilisée (voir partie 10).
Les départs variés. Ne commence pas toujours sur le temps 1 : essaie le 2, le « et » du 2, le 4.
Les fins anticipées. Pose la note cible d'un accord sur le « et » du 4 qui le précède, comme l'anticipation du comping.
Des phrases de longueur impaire. Une phrase de 3 mesures sur une grille de 4 crée une tension qui retombe quand la suivante recale tout.
7. Une grille, six musiques
La démonstration la plus parlante de ce cours : les quatre mêmes accords, Lam – Fa – Do – Sol, joués six fois. Seuls le rythme, le tempo et la main droite changent, et on entend six morceaux différents. Le rythme fait au moins la moitié de la musique.
À écouter : les six versions ci-dessous, deux tours de grille chacune. Les partitions de chaque style sont plus bas.
Écouter Ballade Écouter Pop-rock Écouter Reggae Écouter Funk Écouter Bossa nova Écouter Valse Style Tempo Main droite Ce qui change L'effet Ballade 70 bpm Arpèges aux doigts Les notes de l'accord une par une Intime, mélancolique Pop-rock 120 bpm Médiator, croches Accords complets, accent sur 2 et 4 Énergique, carré Reggae 75 bpm Coups courts vers le haut Uniquement les contretemps, triades aiguës Détendu, balancé Funk 95 bpm Doubles croches, poignet souple Coups étouffés entre les accords Nerveux, dansant Bossa nova 130 bpm Pouce et doigts Basse sur 1 et 3, syncope de la clave Feutré, élégant Valse 100 bpm Pouce puis doigts Mesure à 3 temps : basse, accord, accord Tournoyant, rétro Les accords utilisés : en ouvert Lam
x-0-2-2-1-0, Fa1-3-3-2-1-1, Dox-3-2-0-1-0, Sol3-2-0-0-0-3; en triades aiguës (reggae, funk) Lamx-x-x-5-5-5, Fax-x-x-5-6-5, Dox-x-x-5-5-3, Solx-x-x-4-3-3.Ballade
Pop-rock
Reggae
Funk
Bossa nova
Valse
À jouer — Partie 12
à faireEx. 12.1 — Charleston sur Autumn Leaves (10 min)Essentiel
Objectif : tenir le Charleston sur une vraie grille.
Pourquoi : le Charleston est l'accompagnement swing de base, celui qu'on attend de toi dans une jam. Le tenir sur un vrai standard, c'est pouvoir jouer avec d'autres musiciens.
Consigne : les 8 mesures de la section A d'Autumn Leaves (partie 14), en Charleston, attaque courte et étouffée sur le « et » du 2. Compte à voix haute les premiers tours.
Tempo : 80 → 140 bpm.
Réussi quand : 4 tours à 120 bpm, le staccato net à chaque mesure.
Piège : laisser résonner la deuxième attaque. Tout le swing est dans ce son court.
à faireEx. 12.2 — L'anticipation (5 min)Approfondissement
Objectif : pousser le swing vers l'avant.
Pourquoi : un accord posé un peu avant son temps donne l'impression que la musique avance. C'est un des secrets du « swing » des bons accompagnateurs.
Consigne : même grille. Pose chaque nouvel accord sur le « et » du 4 de la mesure précédente, puis frappe le « et » du 2.
Tempo : 90 bpm.
Réussi quand : 2 tours sans rater une anticipation.
Piège : anticiper aussi le temps 1 suivant par réflexe, et décaler toute la mesure.
Écouter Autumn Leaves avec anticipations à faireEx. 12.3 — Quatre temps façon Freddie Green (5 min)Approfondissement
Objectif : devenir le métronome du groupe.
Pourquoi : dans un groupe, le guitariste rythmique tient le tempo pour tout le monde. Quatre coups réguliers et mats sont le meilleur exercice de régularité qui soit.
Consigne : Fly Me to the Moon (partie 14), quatre coups vers le bas par mesure, courts et mats, légèrement accentués sur 2 et 4. Tape le pied sur 2 et 4.
Tempo : 100 → 160 bpm.
Réussi quand : 3 minutes à tempo constant (vérifie avec un métronome coupé puis rallumé).
Piège : ralentir sur les changements d'accords.
à faireEx. 12.4 — Le motif bossa, couche par couche (10 min)Essentiel
Objectif : rendre le pouce et les doigts indépendants.
Pourquoi : toute la bossa repose sur ce décalage : le pouce stable, les doigts en syncope. Construire l'indépendance couche par couche est le seul moyen d'y arriver sans s'emmêler.
Consigne : sur FaM7 seul : 1) pouce seul sur 1 et 3 ; 2) doigts seuls sur le motif ; 3) les deux ensemble. Ensuite, section A de Girl from Ipanema.
Tempo : 60 → 120 bpm.
Réussi quand : 4 tours de la section A à 100 bpm, pouce parfaitement régulier.
Piège : que le pouce suive les doigts dans la syncope. Le pouce ne bouge jamais du 1 et du 3.
à faireEx. 12.5 — Dou-ba : le swing à vide (5 min)Essentiel
Objectif : mettre le feel ternaire dans le corps avant de le mettre dans les doigts.
Pourquoi : le swing ne se lit pas, il se sent. Si tu peux le chanter, tes doigts le reproduiront naturellement ; sinon, tes croches sonneront raides, même avec les bonnes notes.
Consigne : métronome sur 2 et 4. Chante « dou-ba » en croches, puis joue une seule note étouffée (main gauche posée sans appuyer) en croches swing, accent sur le « et ». Puis la gamme de Do majeur en croches swing.
Tempo : 80 → 180 bpm.
Réussi quand : à la réécoute, les croches sonnent « longue-courte » et non égales ou « pointées » (trop sautillées).
Piège : le ternaire exagéré façon marche militaire. C'est un triolet, pas une croche pointée.
à faireEx. 12.6 — Changer de cellule toutes les 4 mesures (10 min)Approfondissement
Objectif : comper comme un musicien, pas comme une boîte à rythmes.
Pourquoi : un accompagnement qui varie reste vivant et laisse de la place au soliste. Changer de cellule régulièrement t'habitue à comper librement, comme un vrai musicien.
Consigne : sur Autumn Leaves, 4 mesures en Charleston, 4 en Charleston inversé, 4 en contretemps 2 et 4, 4 en anticipation. Puis mélange librement, en changeant toutes les 2 mesures.
Tempo : 100 → 160 bpm.
Réussi quand : 2 tours complets sans perdre le temps 1.
Piège : perdre le début de la mesure avec les cellules à contretemps. Tape le pied sur 1 et 3 pour te repérer.
à faireEx. 12.7 — L'échelle rythmique (5 min)Approfondissement
Objectif : changer de subdivision sans changer de pulsation.
Pourquoi : en solo, on change souvent de vitesse (croches, triolets, doubles). Garder la pulsation pendant ces changements évite de ralentir ou d'accélérer sans le vouloir.
Consigne : sur une gamme connue, 2 mesures de noires, 2 de croches, 2 de triolets, 2 de doubles croches, puis redescends.
Tempo : 60 bpm, puis 80.
Réussi quand : les 16 mesures sans décalage avec le métronome.
Piège : accélérer le tempo en même temps que les subdivisions.
Écouter Noires, croches, triolets, doubles croches, et retour à faireEx. 12.8 — Comper pour un soliste (10 min)Approfondissement
Objectif : accompagner en écoutant.
Pourquoi : accompagner, c'est d'abord écouter. Jouer peu quand le soliste joue beaucoup, et relancer quand il respire : c'est ce qui fait qu'un groupe sonne ensemble.
Consigne : enregistre-toi en train d'improviser 2 tours sur une grille (sans accompagnement, juste le métronome). Puis joue les accords par-dessus l'enregistrement : quand le solo est chargé, joue peu ; quand il respire, relance avec une anticipation.
Tempo : celui de l'enregistrement.
Réussi quand : à la réécoute, accords et solo ne se marchent pas dessus.
Piège : jouer ton motif habituel sans écouter le soliste.
à faireEx. 12.9 — Une grille, six musiques (15 min)Essentiel
Objectif : jouer la même grille dans six styles et sentir ce que change le rythme.
Pourquoi : c'est la démonstration concrète que le rythme fait la moitié de la musique. Avec quatre accords et six rythmes, tu as déjà six morceaux différents.
Consigne : écoute les six versions sur la page d'écoute, puis joue-les une par une, 4 tours chacune. Commence par pop-rock et ballade (les plus simples), termine par funk et bossa.
Tempo : ceux du tableau, en commençant 20 bpm plus lent.
Réussi quand : les six versions jouées sans hésitation, et tu passes de l'une à l'autre sans t'arrêter ; tu sais dire en une phrase ce que chaque rythme change à l'ambiance.
Piège : garder la même main droite d'un style à l'autre. C'est elle qui fait tout.
à faireEx. 12.10 — Devine le style (5 min)Approfondissement
Objectif : reconnaître un style à l'oreille, uniquement par le rythme.
Pourquoi : reconnaître un style à l'oreille, c'est savoir aussitôt quel accompagnement jouer quand un morceau démarre.
Consigne : enregistre-toi en jouant la grille dans trois styles tirés au hasard, en notant l'ordre. Le lendemain, réécoute sans regarder tes notes et nomme chaque style.
Réussi quand : 3 sur 3, puis avec les six styles.
Piège : jouer tous les styles au même tempo. Le tempo fait partie du style.
à faireEx. 12.11 — Transformer une chanson (15 min)Approfondissement
Objectif : s'approprier un morceau en changeant son habit rythmique.
Pourquoi : changer le rythme d'une chanson connue est la manière la plus simple de créer ta propre version, comme le font les artistes qui reprennent un morceau.
Consigne : prends une chanson que tu sais accompagner. Joue-la dans son style d'origine, puis dans deux autres styles du tableau (par exemple en reggae et en bossa). Chante ou fredonne la mélodie par-dessus pour vérifier que ça tient.
Réussi quand : la chanson reste reconnaissable dans les trois versions.
Piège : changer aussi les accords. Garde exactement la même grille : seul le rythme bouge.
à faireEx. 12.12 — Le même solo, deux habits (10 min)Approfondissement
Objectif : entendre que le rythme de l'accompagnement change aussi le caractère d'un solo.
Pourquoi : le soliste doit s'adapter au groove. Tu entends qu'un même solo change de caractère selon l'accompagnement, et tu apprends à jouer « dans le style ».
Consigne : enregistre la grille en reggae, puis en pop-rock. Sur chaque version, improvise avec la penta mineure de La (position 1), en gardant les mêmes idées. Adapte ton phrasé : phrases espacées et posées sur le reggae, plus serrées sur le pop-rock.
Réussi quand : à la réécoute, les deux solos sonnent comme appartenant chacun à son style.
Piège : jouer le même nombre de notes sur les deux versions.
Bilan — Partie 12
4 sur 5 pour passer à la suite.
Le Charleston sur Autumn Leaves, 2 tours à 110 bpm, deuxième attaque bien courte (ex. 12.1).
Tu chantes puis joues des croches ternaires qui sonnent « longue-courte », pas « pointées » (ex. 12.5).
Le motif bossa sur FaM7, 8 mesures, pouce parfaitement régulier (ex. 12.4).
La grille Lam – Fa – Do – Sol dans trois styles enchaînés sans t'arrêter (ex. 12.9).
Quelqu'un joue une des six versions au hasard : tu reconnais le style (ex. 12.10).
Partie 13 — Chord melody : poser un thème sur des shell chords
Le shell chord occupe les cordes 6 à 3 ; la mélodie se joue au-dessus, sur les cordes de Si et de mi aigu. Sur le temps fort, on attaque l'accord et la note de mélodie ensemble ; entre les accords, les notes de mélodie sonnent seules pendant que la basse résonne. À la fin de cette partie, tu sauras jouer seul un thème et ses accords en même temps : de quoi faire écouter un vrai morceau sans accompagnateur.
La mélodie originale est protégée par le droit d'auteur : ce cours ne la retranscrit pas, mais la méthode ci-dessous te permet de l'arranger toi-même à partir d'une partition (Real Book) ou d'un relevé à l'oreille.
La méthode en 5 étapes
Situer la mélodie. Repère les notes du thème et joue-les sur les cordes de Si et de mi aigu. Si elles tombent trop bas, monte-les d'une octave.
Choisir le shell par mesure. Pour chaque accord, prends la forme (basse corde 6 ou 5) dont les cases sont les plus proches de la note de mélodie du temps 1.
Attaquer ensemble. Temps 1 : accord + note de mélodie, d'un seul geste (pouce + index/majeur + annulaire).
Laisser la mélodie circuler. Les notes suivantes se jouent seules ; garde la basse enfoncée tant que les doigts le permettent.
Éviter les doublons. Si la note de mélodie est la 3 ou la 7 de l'accord, tu peux retirer cette note du shell pour libérer un doigt.
Exemple — mélodie originale sur la grille Lam7 – Rém7 – Sol7 – DoM7
Même grille que les 4 premières mesures de Fly Me to the Moon, avec une mélodie inventée pour l'exercice. Les chiffres du temps 1 forment l'accord ; les autres sont la mélodie seule.
Lam7 Rém7 Sol7 DoM7 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 e|8-------5-------|5---------------|----------------|----------------| B|------------8---|--------6---5---|3-------6-------|5---------------| G|5---------------|5---------------|4---------------|4---------------| D|5---------------|3---------------|3---------------|2---------------| A|----------------|5---------------|----------------|3---------------| E|5---------------|----------------|3---------------|----------------|Mesure Accord Mélodie Rôle des notes 1 Lam7 Do – La – Sol ♭3, 1, ♭7 2 Rém7 La – Fa – Mi 5, ♭3, 9 (passage) 3 Sol7 Ré – Fa 5, ♭7 4 DoM7 Mi 3 (résolution Fa → Mi) Remarque la fin : la ♭7 de Sol7 (Fa) descend sur la 3 de DoM7 (Mi). C'est la résolution du triton (parties 3 et 5), jouée dans la mélodie.
Pour arranger le vrai thème de Fly Me to the Moon
Prends la partition du Real Book (en Do / La mineur, grille de la partie 14). Mesure par mesure, place la première note du thème sur Si ou mi aigu, choisis le shell le plus proche, puis applique les 5 étapes. Tu peux m'envoyer ta version : je vérifierai les doigtés et les rôles des notes.
À jouer — Partie 13
à faireEx. 13.1 — L'exemple, lentement (5 min)Essentiel
Objectif : coordonner accord et mélodie.
Pourquoi : jouer accord et mélodie ensemble demande une coordination nouvelle. La travailler lentement sur 4 mesures pose les bases de tout arrangement solo.
Consigne : joue la tablature d'exemple de cette partie. Temps 1 : pouce + doigts ensemble ; la suite : mélodie seule, basse tenue.
Tempo : 50 → 80 bpm.
Réussi quand : les 4 mesures sans coupure, la mélodie plus forte que l'accord.
Piège : relâcher la basse pour attraper la mélodie. Si c'est impossible, relâche le moins possible.
à faireEx. 13.2 — Ta mélodie sur la même grille (10 min)Approfondissement
Objectif : appliquer la méthode à une mélodie personnelle.
Pourquoi : appliquer la méthode à ta propre mélodie prouve que tu sais arranger, pas seulement reproduire l'exemple.
Consigne : sur Lam7 – Rém7 – Sol7 – DoM7, invente une mélodie qui pose une 3 ou une 7 sur chaque temps 1, puis arrange-la avec les 5 étapes.
Tempo : libre, puis 70 bpm.
Réussi quand : ta version est jouable sans arrêt et tu sais nommer le rôle de chaque note du temps 1.
Piège : une mélodie trop chargée. Trois ou quatre notes par mesure suffisent.
à faireEx. 13.3 — Un vrai thème : Au clair de la lune (10 min)Essentiel
Objectif : arranger un thème complet, de bout en bout (air du domaine public).
Pourquoi : un air que tout le monde connaît permet d'entendre tout de suite si l'arrangement fonctionne. C'est la dernière étape avant d'arranger tes morceaux préférés.
Consigne : mélodie
| Do Do Do Ré | Mi – Ré – | Do Mi Ré Ré | Do – – – |, accords| Do | Do Sol7 | Do Sol7 | Do |. Mélodie sur la corde de Si (Do case 1, Ré case 3, Mi case 5). Accords réduits à deux notes : Do =x-3-2-x-x-x(Do Mi), Sol7 =3-x-3-x-x-x(Sol Fa).Tempo : 60 → 90 bpm.
Réussi quand : les 4 mesures enchaînées, puis la suite de l'air arrangée seul.
Piège : jouer l'accord sur chaque note. Seulement quand l'accord change.
Bilan — Partie 13
2 sur 3 pour passer à la suite.
L'exemple de chord melody joué sans coupure, la mélodie plus forte que l'accord (ex. 13.1).
Pour chaque note de mélodie jouée au temps 1, tu dis son rôle dans l'accord (fondamentale, 3, 5, 7 ou tension) (ex. 13.2).
Au clair de la lune arrangé et joué en entier (ex. 13.3).
Partie 14 — Répertoire : grilles, doigtés, improvisation
Pour chaque morceau : la grille (un accord par mesure sauf indication), les doigtés en shell chords et les gammes pour improviser, réunis au même endroit. Méthode d'analyse : repérer les II–V–I (partie 5), en déduire les centres tonals, choisir une gamme par centre. Les grilles sont des versions de travail : vérifie-les avec un Real Book avant de jouer en groupe.
Choisir sa gamme
Face à une grille inconnue, trois questions dans l'ordre :
Y a-t-il un centre tonal sur plusieurs mesures ? (mêmes notes, II–V–I qui résolvent au même endroit) → une seule gamme pour tout le passage : la gamme majeure du centre, ou sa pentatonique.
Sinon, quel est le type de l'accord ? → tableau ci-dessous, colonne « Sûr » d'abord.
L'accord est-il un V7 qui résout ? → tu peux monter en tension (colonne « Plus coloré », partie 11).
Type d'accord Sûr (étapes 1-2) Standard Plus coloré Majeur / M7 Penta majeure de la fondamentale Gamme majeure (ionien) Lydien (♯4) Mineur / m7 Penta mineure de la fondamentale Dorien Mineur mélodique (sur un accord mineur de tonique) 7 (dominante) Penta majeure, ou penta mineure pour le son blues Mixolydien Lydien dominant, altéré m7♭5 Penta mineure une tierce mineure au-dessus (sur Sim7♭5 : Ré) Locrien Locrien ♮2 (6e mode de la mineure mélodique) dim7 Arpège de l'accord Gamme diminuée (ton–demi-ton) — Dans tous les cas : vise la 3 et la 7 aux changements d'accord (partie 7). Une bonne note cible compte plus que le bon nom de gamme.
Fiche rythmique par morceau
Pour chaque grille : le feel, un tempo de travail (en noires par minute), la rythmique pour accompagner le thème, celle des solos, et le point rythmique à soigner. Les cellules sont décrites en partie 12. Commence toujours 20 bpm sous le tempo indiqué.
Morceau Feel et tempo Accompagner le thème Accompagner les solos Point clé Autumn Leaves Swing medium, 120–160 Blanches (jeu « en 2 ») Charleston, Charleston inversé Anticipe SolM7 (mes. 3) et Mim7 (mes. 7) sur le « et » du 4 Fly Me to the Moon Swing medium, 110–130 Quatre temps Freddie Green Charleston + anticipations Écrit à l'origine en 3/4 : essaie-le en valse jazz (basse sur 1, accords sur 2 et 3) All The Things You Are Swing medium-up, 160–200 Charleston Contretemps 2 et 4 Anticipe chaque nouveau centre tonal (La♭M7, DoM7) Take the « A » Train Swing medium-up, 160–200 Quatre temps Freddie Green Charleston Sur Ré7(♯11), attaques longues : laisse sonner la tension Blues for Alice Bebop, 180–240 Contretemps 2 et 4 2 et 4 si le tempo est trop rapide Deux accords par mesure : une seule attaque par accord Summertime Ballade 60–80 ou swing lent 90–110 Rondes ou blanches, arpégées au pouce Charleston lent En ballade, croches très ternaires et notes longues I Got Rhythm Swing rapide, 200–260 2 et 4, ou Freddie Green Contretemps 2 et 4 Section A : un accord tous les 2 temps. Pont : Charleston, anticipation toutes les 2 mesures Blue Bossa Bossa medium, 130–160 Motif bossa Motif bossa (en jam, les solos passent parfois en swing) Garde le motif stable pendant la modulation en Ré♭ The Girl from Ipanema Bossa, 120–140 Motif bossa, très doux Au pont : pouce seul et accords tenus, pour contraster Ne presse jamais le temps : la bossa est posée, presque en retard Corcovado Bossa lente, 90–110 Motif simplifié : pouce sur 1 et 3, accord tenu sur le 1 Motif bossa complet Laisse sonner les accords diminués ; joue près de la touche pour un son feutré Desafinado Bossa medium, 130–150 Motif bossa Motif bossa + anticipation du « et » du 4 Harmonie dense : garde un motif simple et régulier En solo, sur tous les morceaux : en swing, croches ternaires avec l'accent sur le « et » ; en bossa, croches binaires, phrases souples, beaucoup de silences. Travaille chaque morceau d'abord avec l'échelle rythmique (partie 12), puis en commençant tes phrases hors du temps 1.
Morceaux modaux : à jouer en premier
Avant les standards qui changent de tonalité toutes les deux mesures, deux morceaux où un seul accord dure longtemps. On peut y installer un mode, l'entendre, et travailler phrases, motifs et rythme sans courir après la grille.
A. So What (Miles Davis) — Ré dorien / Mi♭ dorien
Forme AABA de 32 mesures :
A | Rém7 (8 mesures) | A | Rém7 (8 mesures) | B | Mi♭m7 (8 mesures) | A | Rém7 (8 mesures) |Doigtés : shell Rém7
x-5-3-5-x-x, Mi♭m7x-6-4-6-x-x. Pour le son du morceau, les voicings en quartes :x-7-7-7-8-7(Mi La Ré Sol Si) etx-5-5-5-6-5(Ré Sol Do Fa La) sur Rém7. Sur Mi♭m7, les mêmes formes une case plus haut :x-8-8-8-9-8etx-6-6-6-7-6.Improvisation : Ré dorien (= Do majeur) sur Rém7, Mi♭ dorien (= Ré♭ majeur) sur le pont. Version simple : Ré penta mineure, puis la même forme une case plus haut sur le pont. Ajoute le Si (la 6) pour faire entendre la couleur dorienne.
Rythme : swing medium, 120–140 bpm. Comping léger en Charleston inversé, beaucoup de silence.
L'intérêt : 16 mesures sur un seul accord obligent à développer un motif (partie 7) plutôt qu'à dérouler la gamme.
B. Cantaloupe Island (Herbie Hancock) — Fa mineur
Grille de 16 mesures :
| Fam7 | Fam7 | Fam7 | Fam7 | | Ré♭7 | Ré♭7 | Ré♭7 | Ré♭7 | | Rém7 | Rém7 | Rém7 | Rém7 | | Fam7 | Fam7 | Fam7 | Fam7 |Doigtés : Fam7
x-8-6-8-x-x· Ré♭7x-4-3-4-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x.Improvisation : Fa dorien (= Mi♭ majeur) ou Fa penta mineure sur Fam7 ; Ré♭ mixolydien (= Sol♭ majeur) sur Ré♭7, ou Ré♭ lydien dominant pour une couleur plus moderne ; Ré dorien (= Do majeur) ou Ré penta mineure sur Rém7.
Astuce : la penta mineure de Fa descendue de trois cases devient celle de Ré. Un seul dessin pour deux accords.
Rythme : groove binaire (croches égales, jazz-funk), 105–120 bpm. Accords courts sur les contretemps, en dialogue avec la basse.
à faireExercice M.1 — Un mode, seize mesures (10 min)Essentiel
Objectif : entendre un mode et le faire vivre.
Pourquoi : sur un morceau modal, un seul accord dure longtemps. Le faire vivre avec un motif plutôt qu'en déroulant la gamme, c'est ce qui rend un solo modal intéressant.
Consigne : sur les 16 premières mesures de So What (Rém7), improvise en Ré dorien avec un seul motif de 3 ou 4 notes, que tu varies (partie 7). Fais entendre le Si au moins une fois par phrase.
Tempo : 120 bpm.
Réussi quand : 16 mesures sans dérouler la gamme, le motif reconnaissable jusqu'au bout.
Piège : jouer Si♭ par réflexe (mineur naturel). Le Si bécarre, c'est tout le dorien.
à faireExercice M.2 — Changer de mode au bon moment (10 min)Approfondissement
Objectif : préparer les changements de tonalité des standards.
Pourquoi : dans les standards, la tonalité change souvent. Changer de gamme pile au bon moment est la compétence qui sépare un solo qui frotte d'un solo qui suit la grille.
Consigne : sur Cantaloupe Island, change de gamme à chaque bloc de 4 mesures, en anticipant d'une mesure : pendant la 4e mesure de Fam7, pense déjà à la note d'arrivée sur Ré♭7 (sa tierce, Fa).
Tempo : 100 → 120 bpm.
Réussi quand : 2 tours sans note qui frotte aux changements.
Piège : garder Fa dorien sur Rém7 : son La♭ frotte contre le La de l'accord.
Standards jazz
1. Autumn Leaves (Les Feuilles mortes) — Mi mineur / Sol majeur
| Lam7 | Ré7 | SolM7 | DoM7 | | Fa♯m7♭5 | Si7 | Mim7 | Mim7 |Doigtés : Lam7
5-x-5-5-x-x· Ré7x-5-4-5-x-x· SolM73-x-4-4-x-x· DoM7x-3-2-4-x-x· Fa♯m7♭52-x-2-2-1-x(avec la ♭5) · Si7x-2-1-2-x-x· Mim70-x-0-0-x-xoux-7-5-7-x-x.Substitution tritonique : sur la 2e moitié de Ré7, joue La♭7
4-x-4-5-x-xavant SolM7.Improvisation : II–V–I majeur (Lam7 – Ré7 – SolM7) et DoM7 → Sol majeur ou Mi pentatonique mineure (Sol majeur sonne déjà Do lydien sur DoM7). II–V–I mineur (Fa♯m7♭5 – Si7 – Mim) → Sol majeur sur Fa♯m7♭5, Mi mineur harmonique ou Si altéré (= Do mineur mélodique) sur Si7, Mi penta mineure sur Mim.
À savoir : en jam session, le morceau se joue souvent en Sol mineur (Dom7 – Fa7 – Si♭M7 – Mi♭M7 – Lam7♭5 – Ré7 – Solm). Même grille, trois cases plus haut.
2. Fly Me to the Moon — La mineur / Do majeur
| Lam7 | Rém7 | Sol7 | DoM7 | | FaM7 | Sim7♭5 | Mi7 | Lam7 La7 |Doigtés : Lam7
5-x-5-5-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x· DoM7x-3-2-4-x-x· FaM71-x-2-2-x-x· Sim7♭5x-2-3-2-3-x· Mi7x-7-6-7-x-x· La75-x-5-6-x-x(relance vers Rém7).Improvisation : mesures 1 à 5 → Do majeur (La penta mineure sur Lam7 et Rém7, Do penta majeure sur DoM7 et FaM7). II–V mineur (Sim7♭5 – Mi7 – Lam7) → Ré penta mineure ou Si locrien (= Do majeur) sur Sim7♭5, La mineur harmonique ou Mi altéré (= Fa mineur mélodique) sur Mi7.
3. All The Things You Are — 8 premières mesures (La♭ majeur → Do majeur)
| Fam7 | Si♭m7 | Mi♭7 | La♭M7 | | Ré♭M7 | Sol7 | DoM7 | DoM7 |Doigtés : Fam7
1-x-1-1-x-x· Si♭m76-x-6-6-x-x· Mi♭7x-6-5-6-x-x· La♭M74-x-5-5-x-x· Ré♭M7x-4-3-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x· DoM7x-3-2-4-x-x.Improvisation : mesures 1 à 5 → La♭ majeur (Fa penta mineure) ; Ré♭M7 = Ré♭ lydien, toujours La♭ majeur. Sol7 → Sol altéré (La♭ mineur mélodique) ou Si♭ penta mineure. DoM7 → Do majeur (La penta mineure).
4. Take the « A » Train — section A (Do majeur)
| DoM7 | DoM7 | Ré7(♯11) | Ré7(♯11) | | Rém7 | Sol7 | DoM7 | Rém7 Sol7 |Doigtés : DoM7
x-3-2-4-x-x· Ré7x-5-4-5-x-x; avec la ♯11 (Sol♯), sans basse :x-x-4-5-3-4· Rém7x-5-3-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x.Improvisation : DoM7 → Do majeur ou Do penta majeure. Ré7(♯11) → Ré lydien dominant (Ré Mi Fa♯ Sol♯ La Si Do = La mineur mélodique). Si penta mineure marche aussi, mais donne 6, 1, 9, 3, 5 : pas de ♯11 ; ajoute le Sol♯ pour l'entendre. Rém7 – Sol7 – DoM7 → Do majeur.
5. Blues for Alice (Charlie Parker) — blues jazz en Fa
| FaM7 | Mim7♭5 La7 | Rém7 Sol7 | Dom7 Fa7 | | Si♭M7 | Si♭m7 Mi♭7 | Lam7 Ré7 | La♭m7 Ré♭7 | | Solm7 | Do7 | FaM7 Ré7 | Solm7 Do7 |Doigtés : FaM7
1-x-2-2-x-x· Mim7♭5x-7-8-7-8-x· La75-x-5-6-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x· Dom7x-3-1-3-x-x· Fa71-x-1-2-x-x· Si♭M76-x-7-7-x-x· Si♭m76-x-6-6-x-x· Mi♭7x-6-5-6-x-x· Lam75-x-5-5-x-x· Ré7x-5-4-5-x-x· La♭m74-x-4-4-x-x· Ré♭7x-4-3-4-x-x· Solm73-x-3-3-x-x· Do7x-3-2-3-x-x.Improvisation, mesure par mesure : 1 Fa majeur · 2 Ré mineur harmonique · 3 Do majeur · 4 Si♭ majeur (= Fa mixolydien) · 5 Fa majeur (= Si♭ lydien) · 6 La♭ majeur (Fa penta mineure) · 7 Sol majeur (Mi penta mineure) · 8 Sol♭ majeur (Mi♭ penta mineure) · 9 à 12 Fa majeur (Ré penta mineure). Les II–V descendent d'un ton puis d'un demi-ton : chaque changement de gamme est un déplacement de schéma.
6. Summertime (Gershwin) — Ré mineur (version simplifiée, à vérifier)
| Rém7 | Rém7 | Rém7 | Rém7 | | Solm7 | Solm7 | Mi7 | La7 | | Rém7 | Rém7 | Rém7 | Rém7 | | FaM7 | Sim7♭5 | Mim7♭5 | La7 |Doigtés : Rém7
x-5-3-5-x-x· Solm73-x-3-3-x-x· Mi7x-7-6-7-x-x· La75-x-5-6-x-x· FaM7x-8-7-9-x-x· Sim7♭57-x-7-7-6-x· Mim7♭5x-7-8-7-8-x.Improvisation : Ré penta mineure ou Ré blues sur tout le morceau (sûr). Plus jazz : Ré dorien (= Do majeur) sur Rém7 et Solm7, Ré mineur harmonique sur Mi7, La7 et le II–V final (fait entendre le Do♯).
7. I Got Rhythm (Rhythm Changes) — Si♭ majeur
Section A (deux accords par mesure, 2 temps chacun) :
| Si♭M7 Sol7 | Dom7 Fa7 | Si♭M7 Sol7 | Dom7 Fa7 | | Fam7 Si♭7 | Mi♭M7 Mi♭m7 | Rém7 Sol7 | Dom7 Fa7 |Doigtés : Si♭M7
6-x-7-7-x-x· Sol73-x-3-4-x-x· Dom7x-3-1-3-x-x· Fa71-x-1-2-x-x· Fam71-x-1-1-x-x· Si♭76-x-6-7-x-x· Mi♭M7x-6-5-7-x-x· Mi♭m7x-6-4-6-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x.Improvisation : à tempo rapide, Si♭ penta majeure (= Sol penta mineure) sur les 8 mesures. Plus jazz : faire entendre le Si bécarre sur Sol7 (Sol altéré ou arpège de Sol7).
Pont (section B) : chaîne de dominantes secondaires, deux mesures chacune.
| Ré7 | Ré7 | Sol7 | Sol7 | Do7 | Do7 | Fa7 | Fa7 | Ré7 Sol7 Do7 Fa7 Sol 5 (Do, ♭7) 4 (Si, 3) 3 (Si♭, ♭7) 2 (La, 3) Ré 4 (Fa♯, 3) 3 (Fa, ♭7) 2 (Mi, 3) 1 (Mi♭, ♭7) La 5 (Ré) x 3 (Do) x Mi x 3 (Sol) x 1 (Fa)À chaque changement, 3 et ♭7 descendent d'une case et échangent leurs rôles (partie 9).
Variante : 2e mesure de chaque accord remplacée par sa substitution tritonique : Ré7 | La♭7
4-x-4-5| Sol7 | Ré♭7x-4-3-4| Do7 | Sol♭72-x-2-3| Fa7 | Si7x-2-1-2→ retour Si♭M7.Improvisation : mixolydien de chaque accord = gamme majeure une quarte au-dessus. Ré7 → Sol majeur ; Sol7 → Do majeur ; Do7 → Fa majeur ; Fa7 → Si♭ majeur (ou la penta majeure de chaque accord).
8. Blue Bossa (Kenny Dorham) — Do mineur / Ré♭ majeur
| Dom7 | Dom7 | Fam7 | Fam7 | | Rém7♭5 | Sol7 | Dom7 | Dom7 | | Mi♭m7 | La♭7 | Ré♭M7 | Ré♭M7 | | Rém7♭5 | Sol7 | Dom7 | Rém7♭5 Sol7 |Doigtés : Dom7
x-3-1-3-x-x· Fam71-x-1-1-x-x· Rém7♭5x-5-6-5-6-x· Sol73-x-3-4-x-x· Mi♭m7x-6-4-6-x-x· La♭74-x-4-5-x-x· Ré♭M7x-4-3-5-x-x.Improvisation : Dom7 et Fam7 → Do mineur naturel (= Mi♭ majeur) ou Do penta mineure. (Pas Do dorien : son La bécarre frotte contre le La♭ de Fam7.) Rém7♭5 – Sol7 → Do mineur harmonique ou Sol altéré (La♭ mineur mélodique). Mi♭m7 – La♭7 – Ré♭M7 → Ré♭ majeur (Si♭ penta mineure).
8 bis. All of Me — Do majeur
Le terrain idéal pour la règle « la 7 descend sur la 3 » : une chaîne de dominantes secondaires (Mi7 → La7 → Rém7) sur un swing régulier.
| Do6 | Do6 | Mi7 | Mi7 | | La7 | La7 | Rém7 | Rém7 | | Mi7 | Mi7 | Lam7 | Lam7 | | Ré7 | Ré7 | Rém7 | Sol7 | | Do6 | Do6 | Mi7 | Mi7 | | La7 | La7 | Rém7 | Rém7 | | FaM7 | Fam6 | Mim7 | La7 | | Rém7 | Sol7 | Do6 | Rém7 Sol7 |Doigtés : Do6
x-3-2-2-x-x· Mi7x-7-6-7-x-x· La75-x-5-6-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x· Lam75-x-5-5-x-x· Ré7x-5-4-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x· FaM71-x-2-2-x-x· Fam61-x-0-1-x-x(Fa Ré La♭) · Mim7x-7-5-7-x-x.Conduite des voix : Mi7 → La7 → Rém7, les deux voix descendent pas à pas. Corde de Ré : Sol♯ → Sol → Fa (cases 6, 5, 3). Corde de Sol : Ré → Do♯ → Do (cases 7, 6, 5). À chaque accord, la tierce devient la septième du suivant, ou l'inverse.
Improvisation : Do6, Rém7, Lam7, Mim7, Sol7 → Do majeur ; Mi7 → La mineur harmonique (Sol♯) ; La7 → Ré mineur harmonique (Do♯) ; Ré7 → Ré mixolydien (= Sol majeur, Fa♯) ; Fam6 → Fa mineur mélodique (La♭). Sur chaque dominante, vise sa tierce : Sol♯, Do♯, Fa♯.
Rythme : swing medium, 120–160 bpm. Thème en blanches (jeu en 2), solos en Charleston avec anticipations avant Mi7 et La7.
Bossa nova (Jobim)
9. The Girl from Ipanema — Fa majeur
Section A :
| FaM7 | FaM7 | Sol7 | Sol7 | | Solm7 | Sol♭7 | FaM7 | Sol♭7 |Pont (16 mesures) :
| Sol♭M7 | Sol♭M7 | Si7 | Si7 | | Fa♯m7 | Fa♯m7 | Ré7 | Ré7 | | Solm7 | Solm7 | Mi♭7 | Mi♭7 | | Lam7 | Ré7(♭9) | Solm7 | Do7 |Doigtés : FaM7
1-x-2-2-x-x· Sol73-x-3-4-x-x(le II7 qui ne résout pas) · Solm73-x-3-3-x-x· Sol♭72-x-2-3-x-x(substitution tritonique de Do7, glisse d'une case vers FaM7) · Sol♭M72-x-3-3-x-x· Si7x-2-1-2-x-x· Fa♯m72-x-2-2-x-x· Ré7x-5-4-5-x-x· Mi♭7x-6-5-6-x-x· Lam75-x-5-5-x-x· Ré7(♭9)x-5-4-5-4-x· Do7x-3-2-3-x-x.Improvisation, section A : FaM7 → Fa majeur (Ré penta mineure) ; Sol7 → Sol lydien dominant (= Ré mineur mélodique) ; Solm7 → Sol dorien (= Fa majeur) ; Sol♭7 → Sol♭ lydien dominant (= Ré♭ mineur mélodique).
Improvisation, pont : Sol♭M7 → Sol♭ majeur (Mi♭ penta mineure) ; Si7 → Si mixolydien (= Mi majeur) ; Fa♯m7 → Fa♯ dorien (= Mi majeur) ; Ré7 → Ré mixolydien (= Sol majeur) ; Solm7 → Sol dorien (= Fa majeur) ; Mi♭7 → Mi♭ mixolydien (= La♭ majeur) ; Lam7 → La dorien (= Sol majeur) ; Ré7(♭9) → Sol mineur harmonique (contient la ♭9, Mi♭) ; Solm7 – Do7 → Fa majeur.
10. Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) — Do majeur (grille approximative, à vérifier avec une partition)
| Ré7/La | Ré7/La | La♭dim7 | La♭dim7 | | Solm7 | Do7 | FaM7 | FaM7 | | Fam7 | Si♭7 | Mim7 | Mi♭dim7 | | Rém7 | Sol7 | Mi♭dim7 | Rém7 Sol7 |Doigtés : Ré7
x-5-4-5-x-x(La à vide en basse pour Ré7/La :x-0-4-5-x-x) · La♭dim74-x-3-4-x-x· Solm73-x-3-3-x-x· Do7x-3-2-3-x-x· FaM71-x-2-2-x-x· Fam71-x-1-1-x-x· Si♭76-x-6-7-x-x· Mim7x-7-5-7-x-x· Mi♭dim7x-6-4-5-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x.Improvisation : Ré7 → Ré lydien dominant (= La mineur mélodique) ; accords diminués → leur arpège (La♭ – Si – Ré – Fa ; Mi♭ – Sol♭ – La – Do) ; Solm7 – Do7 – FaM7 → Fa majeur ; Fam7 – Si♭7 → Mi♭ majeur ; Mim7 et Rém7 – Sol7 → Do majeur.
11. Desafinado — 16 premières mesures, Fa majeur (grille approximative, à vérifier avec une partition)
| FaM7 | FaM7 | Sol7(♭5) | Sol7(♭5) | | Solm7 | Do7 | La7 | La7 | | Ré7 | Ré7 | Sol7 | Sol7 | | Solm7 | Do7 | FaM7 | Do7 |Doigtés : FaM7
1-x-2-2-x-x· Sol7(♭5)3-x-3-4-2-x(Ré♭ case 2 corde de Si) · Solm73-x-3-3-x-x· Do7x-3-2-3-x-x· La75-x-5-6-x-x· Ré7x-5-4-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x.Improvisation : FaM7 → Fa majeur ; Sol7(♭5) → Sol lydien dominant (= Ré mineur mélodique), en insistant sur le Ré♭ ; Solm7 – Do7 → Fa majeur (ou Do altéré = Ré♭ mineur mélodique) ; La7 → Ré mineur harmonique (Do♯) ; Ré7 → Sol mineur harmonique (Fa♯) ; Sol7 → Sol mixolydien (= Do majeur).
12. Manhã de Carnaval (Luiz Bonfá) — La mineur (grille approximative, à vérifier avec une partition)
Une bossa mineure, lente et mélancolique, bâtie sur des II–V–I mineurs : le complément idéal d'Ipanema et de Blue Bossa.
| Lam7 | Sim7♭5 Mi7 | Lam7 | Sim7♭5 Mi7 | | Lam7 | Rém7 Sol7 | DoM7 | DoM7 | | Rém7 | Sol7 | DoM7 | FaM7 | | Sim7♭5 | Mi7 | Lam7 | Sim7♭5 Mi7 |Doigtés, autour des cases 3 à 8 : Lam7
5-x-5-5-x-x· Sim7♭57-x-7-7-6-x· Mi7x-7-6-7-x-x· Rém7x-5-3-5-x-x· Sol73-x-3-4-x-x· DoM7x-3-2-4-x-x· FaM7x-8-7-9-x-x.Improvisation : Lam7 → La mineur naturel ou La penta mineure ; Sim7♭5 – Mi7 → La mineur harmonique (vise le Sol♯ sur Mi7, résous sur La) ; Rém7 – Sol7 – DoM7 – FaM7 → Do majeur (la relative majeure).
Rythme : bossa lente, 100–120 bpm, motif bossa de la partie 12. Quand deux accords partagent une mesure, le pouce joue la basse du premier sur le 1 et celle du second sur le 3.
L'intérêt : entendre la différence entre le Sol (mineur naturel, sur Lam7) et le Sol♯ (mineur harmonique, sur Mi7), à chaque tour.
Jouer avec d'autres : la jam session
Tout ce cours prend son sens quand tu joues avec d'autres musiciens. Une jam a ses règles, simples, que tout le monde connaît sans les dire :
La forme. Le thème d'abord, puis les solos chacun leur tour (un ou deux tours de grille), puis le thème pour finir. Sur un blues, sans thème : un tour d'accompagnement, puis les solos.
Le décompte. Celui qui lance le morceau annonce la tonalité et compte : « 1, 2, 1-2-3-4 ». Le premier accord tombe après le 4.
Passer la main. Pour signaler la fin de ton solo, regarde le musicien suivant pendant le dernier tour, et finis ta phrase sur la tonique. Pour annoncer la fin du morceau, on lève souvent la main ou le manche pendant le dernier tour.
Accompagner. Pendant le solo d'un autre, joue moins et plus bas (partie 12, exercice 12.8). Pas de phrases dans les trous du soliste : ce sont ses respirations.
Perdu ? Arrête-toi, écoute la basse et attends le prochain début de grille (le turnaround t'y aide). Tout le monde se perd un jour ; l'erreur est de continuer à contretemps.
Les morceaux les plus joués. Blues en La, en Mi, en Fa ou en Si♭, Autumn Leaves, Blue Bossa, So What, Fly Me to the Moon. Ils sont tous dans ce cours.
À jouer — Partie 14
à faireEx. 14.1 — Chaque morceau en trois paliers (15 min par morceau)Essentiel
Objectif : passer d'une grille lue à une grille jouée.
Pourquoi : lire une grille et la jouer sont deux choses différentes. Les trois paliers (accords, notes cibles, impro) transforment une grille inconnue en morceau que tu maîtrises.
Consigne : pour chaque morceau, sur un playback : palier 1, les accords en rythme (Charleston ou bossa) ; palier 2, impro en pentatonique seule ; palier 3, impro avec les gammes indiquées en visant 3 et 7 aux changements.
Tempo : celui où le palier 1 est parfait, puis +10 bpm par semaine.
Réussi quand : les trois paliers passent sur deux tours de grille complets.
Piège : commencer par le palier 3. Sans les accords dans l'oreille, les gammes ne veulent rien dire.
Ordre conseillé : Autumn Leaves, Fly Me to the Moon, Blue Bossa, Summertime, Girl from Ipanema, puis les autres.
à faireEx. 14.2 — Analyser une grille seul (15 min)Essentiel
Objectif : ne plus dépendre de ce cours pour choisir ses gammes.
Pourquoi : aucun cours ne contient tous les morceaux. Savoir analyser seul une grille, c'est pouvoir aborder n'importe quel standard ou chanson.
Consigne : prends un standard absent du cours (par exemple Satin Doll, There Will Never Be Another You ou Wave). Sur sa grille, entoure les II–V–I, note les centres tonals, puis choisis une gamme par passage avec le tableau « Choisir sa gamme ».
Tempo : sans instrument, puis vérification en jouant.
Réussi quand : ton analyse sonne juste sur un playback. Tu peux aussi me l'envoyer pour vérification.
Piège : chercher une gamme différente pour chaque accord alors qu'un centre tonal couvre plusieurs mesures.
à faireEx. 14.3 — Le thème d'abord (10 min)Approfondissement
Objectif : improviser à partir de la mélodie, comme les grands solistes.
Pourquoi : les grands solistes partent souvent du thème et le varient. C'est la manière la plus sûre d'avoir un solo qui a du sens et que le public suit.
Consigne : apprends le thème du morceau (Real Book ou à l'oreille). Joue-le, puis rejoue-le en changeant le rythme, puis en ajoutant quelques notes de passage : tu improvises déjà.
Tempo : celui du playback.
Réussi quand : on reconnaît encore le thème dans ta version variée.
Piège : abandonner le thème dès la première variation.
à faireEx. 14.4 — L'enregistrement du mois (30 min, une fois par mois)Approfondissement
Objectif : mesurer sa progression.
Pourquoi : on ne sent pas ses progrès au jour le jour. Comparer un enregistrement par mois les rend visibles, et c'est la meilleure motivation pour continuer.
Consigne : enregistre-toi sur un morceau du répertoire (accords + un tour d'impro). Garde les enregistrements et compare avec celui du mois précédent.
Réussi quand : tu entends au moins un progrès précis (placement, notes cibles, son, tempo).
Piège : effacer l'enregistrement parce qu'il ne te plaît pas. C'est ta référence.
à faireEx. 14.5 — La jam à la maison (15 min)Essentiel
Objectif : pratiquer les règles de la jam avant d'y aller.
Pourquoi : la première jam est intimidante surtout parce qu'on ne sait pas quand entrer et sortir. S'y entraîner seul enlève la moitié du stress.
Consigne : sur un accompagnement de blues en La (ou avec un ami), fais la forme complète : un tour d'accompagnement, deux tours de solo, un tour d'accompagnement « derrière un soliste imaginaire » (jouer peu), puis un dernier tour avec la fin de l'exercice B.9. Compte le départ toi-même.
Tempo : 90 bpm.
Réussi quand : les cinq tours enchaînés sans te perdre, et chaque changement de rôle pile au début d'un tour.
Piège : commencer ton solo au milieu d'un tour. On entre toujours sur la mesure 1.
Écouter Accompagnement de blues en La pour jouer par-dessus : 5 tours et la fin Bilan — Partie 14 (et du cours)
Ce bilan se refait avec chaque nouveau morceau : c'est la preuve que tu es autonome.
Pour un morceau que tu n'as jamais travaillé, tu repères seul les II–V–I et tu choisis une gamme par centre tonal (ex. 14.2).
Tu passes ce morceau par les trois paliers : accords, notes cibles, improvisation (ex. 14.1).
Tu joues le thème, puis une variation où on le reconnaît encore (ex. 14.3).
Tu enregistres ta version et tu nommes un progrès précis par rapport au mois précédent (ex. 14.4).
Étude de synthèse n°2 — Autumn Leaves, quatre tours
Le point final du volet 2, sur la grille d'Autumn Leaves (partie 14). Quatre tours, quatre rôles : deux d'accompagnateur, deux de soliste. Enregistre-le, puis réécoute avec la liste de contrôle.
Tour 1, le comping. Shell chords en Charleston (ex. 12.1), avec une anticipation avant chaque II–V–I (ex. 12.2).
Tour 2, deux registres. Shell grave + triade aiguë (ex. 10.9).
Tour 3, solo en triades et notes cibles. La 3 ou la 7 de chaque accord sur le temps 1 (partie 7), des phrases construites sur les triades (ex. 10.6).
Tour 4, solo en arpèges et couleurs. Arpèges des accords (partie 6), une couleur altérée ou diminuée sur Si7 résolue sur Mim (partie 11), fin sur Mi tenu avec vibrato.
Conseil : enregistre les deux premiers tours, puis joue les deux derniers par-dessus ton propre accompagnement.
Le swing est là : croches ternaires, deuxième attaque courte.
Aucune coupure de son aux changements d'accords.
Dans les solos, on entend la grille même sans l'accompagnement.
La tension sur Si7 se résout pile sur Mim.
Annexes
Accordages alternatifs
Changer l'accordage change les notes sous les doigts, mais ouvre des sons impossibles en accordage standard. À essayer une fois le manche bien connu en standard, en réaccordant avec un accordeur.
Accordage Cordes (6 → 1) Ce qui change Où l'entendre Drop D Ré La Ré Sol Si mi Seule la corde 6 descend d'un ton. Power chords à un doigt sur les trois cordes graves Rock, métal, folk en Ré Open G Ré Sol Ré Sol Si Ré Les cordes à vide forment Sol majeur ; un barré d'un doigt donne un accord majeur Blues au bottleneck, rock à riffs Open D Ré La Ré Fa♯ La Ré Cordes à vide = Ré majeur Slide, folk DADGAD Ré La Ré Sol La Ré Accord « suspendu » (ni majeur ni mineur) sur les cordes à vide Musique celtique, folk acoustique Attention : les schémas et doigtés de ce cours sont tous en accordage standard. Dans un accordage ouvert, retrouve les notes par les intervalles (partie 1), pas par les dessins.
Glossaire
Accord emprunté : accord pris à la tonalité parallèle (par exemple ♭VII ou IV mineur dans un morceau majeur) ; partie 5.
Accordage ouvert : accordage où les cordes à vide forment un accord (open G, open D) ; annexe.
Anticipation : accord posé un demi-temps avant son temps normal ; partie 12.
Arpège : notes d'un accord jouées une par une ; partie 6.
Avoid note : note à ne pas tenir sur un accord (ex. la 4 sur un accord majeur), mais utilisable en passage ; partie 3.
Bend : note tirée pour monter d'un demi-ton ou d'un ton ; atelier technique.
Blue note : la ♭5 de la gamme blues, jouée en passage ; partie 4.
Bourdon : note grave tenue (souvent une corde à vide) sur laquelle on improvise ; partie 7.
CAGED : système qui découpe le manche en 5 formes nommées d'après les accords ouverts Do, La, Sol, Mi, Ré ; accord, arpège et pentatonique y occupent la même zone ; parties 2 et 6.
Centre tonal : tonalité vers laquelle un groupe d'accords résout ; il dicte la gamme à jouer ; partie 14.
Charleston : cellule de comping swing (temps 1 et « et » du 2) ; partie 12.
Chord melody : jouer mélodie et accords en même temps sur une guitare ; partie 13.
Comping : accompagnement jazz, fait de cellules rythmiques variées ; partie 12.
Conduite des voix (voice leading) : faire passer chaque note d'un accord au suivant par le plus petit mouvement possible ; parties 9 et 10.
Degré : position d'une note dans une gamme (1 à 7), indépendante de la tonalité ; partie 1.
Dominante : accord du 5e degré (V7), porteur de tension ; dominante secondaire : dominante d'un autre accord que la tonique ; partie 5.
Glissé : passer d'une note à une autre en faisant glisser le doigt sur la corde ; atelier technique.
Hammer-on, pull-off (liaisons) : faire sonner une note avec la main gauche seule, en frappant ou en tirant la corde ; atelier technique.
Intervalle : distance entre deux notes, comptée en demi-tons (cases) ; partie 1.
Mode : gamme obtenue en jouant une gamme mère à partir d'un autre degré ; partie 11.
Note pédale : note tenue ou répétée pendant que les autres voix bougent ; partie 7.
Palm mute : étouffement des cordes avec le tranchant de la main droite, près du chevalet ; atelier technique.
Parallèle (tonalité) : tonalité de même tonique mais de mode opposé (La majeur et La mineur) ; partie 5.
Pentatonique : gamme de cinq notes, majeure (1 2 3 5 6) ou mineure (1 ♭3 4 5 ♭7) ; parties 3 et 4.
Relative mineure : gamme mineure qui partage les notes d'une gamme majeure, sur son 6e degré ; partie 4.
Renversement : accord dont la note grave n'est pas la fondamentale (Do/Mi) ; parties 5 et 10.
Riff : courte phrase répétée qui sert de base à un morceau ; parties 7 et blues.
Sensible : 7e degré à un demi-ton sous la tonique, qui l'appelle ; partie 4.
Shell chord : accord réduit à fondamentale, tierce et septième ; partie 9.
Shuffle : croches jouées longue-courte, lourdes, typiques du blues ; blues.
Substitution tritonique : remplacer un accord 7 par l'accord 7 situé un triton plus loin ; partie 11.
Swing (croches ternaires) : croches jouées longue-courte, comme un triolet ; partie 12.
Tension : note ajoutée à un accord au-delà de la 7 (9, 11, 13 et leurs altérations) ; partie 5.
Travis picking : jeu aux doigts avec basse alternée au pouce ; atelier technique.
Triade : accord de trois notes (fondamentale, tierce, quinte) ; parties 5 et 10.
Triton : intervalle de trois tons (6 demi-tons), le plus instable ; cœur de l'accord de dominante ; parties 3 et 5.
Turnaround : fin de grille qui relance vers le début ; blues.
Vibrato : oscillation régulière d'une note tenue ; atelier technique.